ポスト・スペクトル

スペクトル楽派（1970年代フランスのGeérard Griseらが提唱した、音の倍音構造を作曲の素材とする技法）の考え方を継承しつつ、それ以外の語法——ポスト・ミニマリズム、電子音楽、民族音楽の素材、オペラ的な劇性——と組み合わせる。音響的には音の「振幅の包絡線（アタックとリリース）」と倍音の分布が構造の基礎になることが多く、楽器が「和音を演奏する」よりも「音響空間を塗る」ような感触がある。カイヤ・サーリアホの「Lichtbogen」（1986）では弦楽器とエレクトロニクスが実時間で反応し合い、1つの音が次の音の形を決める連鎖が続く。

スペクトル楽派の第一世代（Grisey、Murail）が1970〜80年代にIRCAM（パリ）を拠点に理論と作品を作った後、次世代の作曲家たちはその方法論を「一つの選択肢」として吸収し、より多様な文脈で使い始めた。フィンランドのサーリアホはパリに移住してIRCAMで研究し、後にオペラ「遠い愛（L'Amour de loin）」（2000年）でスペクトル的な音響素材を声楽と劇的な物語と統合した。イギリスのジョージ・ベンジャミンは「Written on Skin」（2012年）でスペクトル的な精密さとオペラの劇的文脈を結合し、現代オペラとして国際的な評価を受けた。日本の細川俊夫は能楽の「間（ま）」の概念とスペクトル的な音響感覚を組み合わせた独自の様式を確立している。

サーリアホ「Lichtbogen」（1986）では、弦楽器の音をエレクトロニクスがリアルタイムで変形する——弦の音が「霧になる」瞬間に耳を集中させると、倍音がどう分裂するかが感じ取れる。ベンジャミン「Written on Skin」は声楽が非常に表情豊かで、スペクトル的な複雑な和声の上に歌がどのように乗るかを、まず全体の流れで感じてから聴き返すと音楽の構造が見えやすい。

細川俊夫は日本人作曲家としてポスト・スペクトルの文脈で国際的に活動している最も著名な存在で、「Landscape V」（1993）などの作品は欧州の主要な現代音楽フェスで初演された。日本国内では現代音楽フェスティバル（武生国際音楽祭など）での演奏機会があり、東京フィルや新日本フィルが関連作品を取り上げることもある。

サーリアホの「Lichtbogen」から始めると、電子音楽の素養がなくても音の変容を「聴く体験」として受け取りやすい。次に「遠い愛」の第1幕の抜粋を聴くと、スペクトル的な音響が声楽の表現とどう統合されるかが見えてくる。細川俊夫の「Landscape V」は日本語話者には「音の中の静けさ」の感覚が入りやすい。

「スペクトル音楽」という用語を最初に使ったのは批評家のHugues Dufourt（1979年）とされるが、Grisey自身は「私はスペクトル作曲家ではなく、音響の現象に誠実であろうとしている作曲家だ」と述べ、ラベルに対して常に距離を置いていた。ポスト・スペクトルという呼び名も同様に、当事者の作曲家たちが自称するより外から貼られるラベルとして機能している。