管絃
雅楽のうち舞を伴わない器楽合奏形態。
まずはここから
ひとことで言うと雅楽のうち舞を伴わない器楽合奏形態。
どんな音か
笙（しょう）の複雑な和音が空間を支配し、琵琶や箏がそこに旋律を溶かし込む。篳篥（ひちりき）のやや高い音色が時折浮き上がる。テンポは遅く、1小節が数秒かかることもあり、その間に楽器の音が微妙に響き続ける。一見単調だが、10人前後の楽器奏者が同じテンポ軸で微調整を重ねているため、全体から出てくる空気感は厳密で、かつどこか呼吸をしている。
聴きどころ
各楽器がどの層を担当しているのかを追うのではなく、全体から立ち上る単一の音響体をつかむこと。篳篥が顔を出したときにそこだけ聴くのではなく、その背後の笙の和音との距離感を感じること。また、音が途絶えた瞬間に次の楽器がどのように鳴り始めるのか、その接続の自然さに耳を向けると、舞台裏での楽器間の呼応が分かる。
初めて聴くなら
生まれた背景
管絃は平安時代（9世紀頃）の宮廷で唐楽・高麗楽・燕楽といった大陸音楽を受容し、日本風に鍛え上げられた形式。器楽のみで、舞を伴わない点が特徴。
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雅楽の中でも最も古層に位置し、儀礼音楽というより宮廷貴族たちの日常の音楽化として機能していた。
音楽的特徴の詳細
楽器笙、篳篥、龍笛、楽箏、楽琵琶、鞨鼓、太鼓、鉦鼓
リズム序破急、早只拍子・延只拍子、笙の合竹による持続和音
発展
三方楽所において代々伝承され、流派ごとに節回しや装飾に差異を生じた。明治以降は宮内省・宮内庁楽部が中心となり、海外公演や録音を通じて広く知られるようになった。雅楽研究家の小泉文夫らによる学術的整理も進んだ。
出来事
- 10世紀: 宮中『管絃の御遊』として定着。
- 12世紀: 『管絃音義』など楽書整備。
- 1870年: 宮内省雅楽局で正式編成として継承。
- 1955年: 重要無形文化財指定。
- 2009年: 雅楽としてユネスコ無形文化遺産登録。
派生・影響
舞楽との対比を成す形式として雅楽の二大柱を構成する。現代雅楽創作のベース編成としても用いられ、武満徹『秋庭歌』などが管絃編成を拡張している。
日本との関係
豆知識
古来、管絃の編成は『十人前後の楽器奏者』という決まりが緩く、演奏の場や季節によって楽器数が変わった。冬は低い音を出す楽器を増やし、春は高めの楽器を優先するなど、季節美学が音の選択に反映されていた。
影響・派生で結ばれたジャンル
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