ガムラン

インドネシア・ジャワ島・バリ島の伝統打楽器合奏。20〜30人の奏者が、青銅のゴング、メタロフォン(金属鍵盤)、ケンダン(両面太鼓)、ルバブ(擦弦楽器)、スリン(竹笛)、男女合唱で演奏する。BPM・編成・調律体系は「スレンドロ(5音音階)」「ペロッグ(7音音階)」の2種類が中心で、西洋音階と異なる独自の調律。曲尺は5〜30分、循環構造(同じパターンを繰り返しながら徐々に変化)が骨格。録音は野外の長い残響を活かす。

8〜9世紀のジャワ島で、ヒンドゥー・仏教文化の中で発展した宮廷音楽。13世紀以降、王宮(クラトン)の儀礼音楽として体系化された。1920〜30年代に欧米の作曲家(クロード・ドビュッシー、ジョン・ケージ、スティーヴ・ライヒ)が万博・万国博覧会でガムランを聴き、深い影響を受けた。1950〜60年代以降、インドネシア政府が国民音楽として保護し、世界各国の大学(アメリカ合衆国・欧州・日本)にガムラン・アンサンブルが設置された。バリ島では宗教儀礼と分離不能な形で継続している。

ゴング(大きな青銅のドラ)の「ゴーン」という低音が、何小節かおきに鳴る周期構造。複数のメタロフォンが同じ旋律を異なる速度・装飾で重ねる「コロトミー」と呼ばれる多層構造。ケンダン(太鼓)が指揮者の役割を果たす。バリ・ガムランは速くて激しく、ジャワ・ガムランはゆっくりで瞑想的。

東京藝大、武蔵野音大、京都市芸大、東京音大などにガムラン・アンサンブルが設置されている。2002年の愛知万博以降、日本でのガムラン演奏会も増加。京都の「マルガサリ」(1989年結成)が日本最古のガムラン団体。坂本龍一、灰野敬二、芳垣安洋らがガムランから直接の影響を受けた作品を残している。

1枚だけ聴くなら、『Java: Court ガムラン』(Nonesuch Explorer Series、1971)。世界規模でガムランを広めた録音。バリなら、『Bali: ガムラン & ケチャ』(1990)。日本人なら、マルガサリ『マルガサリ・ライブ』。映画『闇の暴君』(1992、ピーター・ウィアー監督)のサウンドトラックも入りやすい。

ドビュッシー『版画』(1903)の第1曲「塔」は、1889年のパリ万博で聴いたガムランから直接の影響を受けたとされる。スティーヴ・ライヒは1970〜71年にガーナで西アフリカ太鼓を学び、その後バリ・ガムランの構造に強い興味を持った。日本のNHK交響楽団は「東京の音」プロジェクトでガムランとオーケストラの共演を試みたことがある。