インダストリアル・ロック

インダストリアル・ロックはバンド形式——ギター、ベース、ドラム（またはドラムマシン）、ボーカル——でインダストリアルの美学（騒音、機械、廃墟、暴力の比喩）を表現しようとした。Nine Inch Nailsの「Closer」（1994）はセックスと自己嫌悪を激しい電子音とギターで表現し、ラジオで流れることへの驚きとともに90年代前半のロックシーンを揺さぶった。「Hurt」（1994）はピアノと静けさが中心で、同じバンドがここまで静かになれることを示した。Ministryの「Just One Fix」（1992）はサンプリングの断片とギターが爆発する構造で、コントロールを失っていく感覚を音で再現している。テンポは曲によって大きく異なり、スローなものからスラッシュメタル並みの速度まである。

インダストリアル・ロックの形成は1988〜92年頃に集中する。前身はWax Trax!レコード（シカゴ）が1980年代に発売したEBM（エレクトロニック・ボディ・ミュージック）とダンス系インダストリアルで、これにヘビーなギターが加わった。Nine Inch Nails（Trent Reznorのプロジェクト）は1989年のデビューから「生身の人間の感情とスタジオの電子操作」を組み合わせることに集中し、Majorレーベル（Interscope）から成功した。1994年の『The Downward Spiral』はビルボードチャート上位に入り、「アンダーグラウンドの音楽がメインストリームに入ってくる」転換点のひとつになった。

Nine Inch Nailsの「March of the Pigs」（1994）は変拍子（7拍子と4拍子が交互に来る）の繰り返しが特徴で、「いつ次のビートが来るか」を追うとリズムの複雑さが分かる。「Hurt」と「Closer」を連続して聴くと、同じバンドが静と動の両極をどう扱うかが見えて、スタジオ制作の作家性が感じ取れる。Ministryは「Closer」と対比して聴くと、政治性とアジテーション（扇動）的な要素がNINとの違いとして浮き上がる。

Nine Inch Nailsは日本でも1990年代からコアなロックファンに支持され、複数回の来日公演を行っている。「Hurt」はジョニー・キャッシュによるカバー（2002年）を通じて更に広く知られ、「悲しい歌」としてジャンルを超えた認知を得た。BUCK-TICKや一部のビジュアル系バンドがNINの影響を語ることがある。

Nine Inch Nailsの「Hurt」（1994）から始めるのが最も入りやすい。ピアノと静かなギターで始まり、中盤に電子音が加わる構造で、「インダストリアル的な音」への耐性を確かめながら聴ける。次に「Closer」（1994）で振れ幅の大きさを体験し、Ministryの「N.W.O.」（1992）で政治性が前面に出たバージョンと聴き比べるといい。

「Hurt」はTrent Reznorが「自分の最低の状態を書いた曲」と語ったが、ジョニー・キャッシュ（1932〜2003年）がカバーしたとき（死の1年前）、歌詞の意味は老いと人生の後悔へと書き換えられたように聴こえた。Reznorはキャッシュ版を聴いて「もうあの曲は自分のものじゃなくなった」と語っており、オリジナル作者がカバーによって楽曲を「失う」ことになった稀有な事例とされる。