ダークシンセ

1980年代のシンセ音色を使いながら、暗くアグレッシブに作り替えた世界。ベースは太くて低く、ギターのようなディストーションでビリビリと暴れる。シンセの高周波は明るくなく、緊張感のある不穏さを保つ。ドラムは直線的で、スピード感よりも重さを感じさせる。歌がない曲が大半で、あっても処理されているか即興的。映画のサスペンス・シーンのような映像的な快感があり、聴く側が勝手に物語を補完する。

シンセウェイヴは2009年前後、チリのWavesやフランスのQuixotic、アメリカ合衆国のシンセウェイヴなどが「80年代の懐かしさを現代のデジタル制作で再現する」という方向性を打ち出した。2012年、フランスのCarpenter Brutが、その可憐で郷愁的なシンセウェイヴを、ホラー映画（スラッシャー・スプラッタ系）と組み合わせ、シンセを歪ませる実験を開始した。同じ時期、Perturbatorも同様のアプローチで活動を始め、2人が「シンセウェイヴの美しさを失わずに、恐怖と暴力を併存させる」という新しい美学を確立させた。

シンセ・ベースのディストーション具合。ビープ音やスイープ音がどう組み合わさるか。映像的な「シーン切り替え」を音で感じること。ドラムのビートがシンプルなのに、その上の音層の複雑さとのギャップ。各曲が短く（3〜5分）凝縮されている中で、何度もテンションが上下する構造。

日本では映像ジャンルとしてのシンセウェイヴが先に認知され、ダークシンセはその後発として、映像クリエイターやゲーム音楽制作者の一部に参照される程度。ただしハロウィンやスラッシャー映画好きのニッチ層には音楽として高く評価されている。アニメやゲームのダークファンタジー系BGMでダークシンセ的なシンセ処理が増加傾向にある。

夜、映画を観るような気分で聴くなら、Carpenter Brutの「Turbo Killer」（2016）。5分弱で起承転結が完結し、ダークシンセの魅力がコンパクトに詰まっている。少し詳しく知りたいなら同じCarpenter Brutの「Trilogy」（2015）の3部構成で、テーマが一貫しながら変化する。Perturbatorの「Sentient」（2014）は実験的でやや難しめ。

ダークシンセのアーティストたちはしばしば視覚的な「世界観」を重視し、アルバムアートやミュージックビデオがシンセウェイヴの系譜を辿りながら、より暴力的な美学を表現している。Carpenter Brutはもともと映像作家であり、音楽制作に映像的思考を持ち込んだ。2010年代後半、ヴェイパーウェイヴやVaportrashと並んで、「80年代的な懐古性を現代的な違和感で反転させる」というインターネット文化の流れの一部と見なされることもある。