トランス

BPMは130〜145。テクノと同じく4つ打ちキックが基盤だが、上に乗るシンセのメロディとアルペジオが感情的・宗教的・神秘的に作られているのが違い。曲構造は「イントロ→ブレイクダウン（キックが抜ける）→メロディの提示→ドロップ（キックが戻る）→クライマックス」と、明確にドラマを描く。曲尺は5〜10分。サイドチェイン（キックに合わせて他の音が呼吸する加工）が前面に出ることが多い。歌付きの「ヴォーカル・トランス」では、女性ボーカルが空に向かって伸びる長いフレーズを歌う。

1990年代前半、ドイツのフランクフルト周辺で、テクノからより旋律的・上昇的な方向に分岐したのが起点。Sven Vath、Cosmic Babyの世代。同じ時期にイギリス・ベルギーで「ハードコア・トランス」、オランダで「アップリフティング・トランス」、イスラエル／ゴアで「サイケデリック・トランス（goa trance）」が並行発展。1999年〜2000年代前半、Tiesto、Armin van Buuren、Paul van Dykが世界規模で広め、ヨーロッパの大型フェス（Tomorrowland、Dance Valley）の中心ジャンルになった。

ブレイクダウンとドロップの「溜めと解放」のドラマ。シンセ・メロディが何小節かけて上昇していくか、サイドチェインのキックの呼吸感、女性ボーカルが入る曲ならボーカルの伸びと裏のシンセの呼応。クラブで踊るというより、フェスで「両手を上げて」体験するための音楽として設計されている。

2000年代前半、ageHaが若い世代のクラブ最大拠点になり、トランスはJ-POP寄りの聴衆まで届いた。Cyber TRANCEシリーズ（avex）、コンピレーション盤がヒットチャートに入る現象も起きた。Ferry Corsten、Armin van Buuren、Tiestoは何度も来日し、フジロック、SUMMER SONICのダンス・ステージにも常連だった。

ヴォーカル・トランスの典型なら、Tiesto『Adagio for Strings』(2005)。アップリフティングなら、Above & Beyond『Sun & Moon』(2011)。サイケデリック・トランスなら、Astrix『Type 2』。

「トランス」は文字通り「トランス状態（恍惚状態）」から。長尺のトラックが続くフェスで、聴衆は文字通り意識が変容することを期待している。インド・ゴア州のビーチで生まれた「ゴア・トランス」は、もとはヒッピー文化と東洋哲学の融合シーンに由来する。