グリッチ

グリッチは、デジタル機器のエラー、クリック、音飛び、破損したサンプルを音楽素材にする電子音楽。プツッ、ザラッ、カチッという小さなノイズがリズムになり、滑らかなシンセの代わりに壊れたデータの断面が聴こえる。OvalはCDの読み取りエラーのような粒を音楽化し、池田亮司は極端に精密な信号音で空間を切る。

1990年代後半、ドイツやオーストリア、日本の電子音楽シーンで、デジタルの失敗を美学として扱う動きが強まった。コンピュータ制作が普及し、ノイズを消すのではなく、むしろ前面に出す発想が生まれた。Clicks & Cutsや音響派、ラップトップ演奏とも近い。

音の美しさより、傷の形を聴く。短いクリックが拍を作るのか、ただの破片として浮くのか、ノイズがいつ音程を持つのかに注目したい。音量差が大きい作品もあるので、小さな音を追える環境で聴くと細部が見える。

日本では池田亮司、Sachiko M、中村としまるなどの音響的な実験と近い文脈で聴かれてきた。2000年前後の電子音楽誌、美術館、ラップトップ・ライブの場で関心が高まり、ポップスとは別の精密な聴取文化を作った。

初期の感覚を知るなら「Do While — Oval (1995)」。ノイズとメロディの境目なら「Endless Summer — Fennesz (2001)」。データそのものを聴く感覚に近づくなら「Dataplex — 池田亮司 (2005)」がよい。

グリッチは本来、機械や信号の一時的な不具合を指す言葉。音楽では、失敗として捨てられるはずの音を、時代の質感として聴き直す態度が重要になった。CDの傷、バッファの乱れ、データ圧縮のざらつきまで素材になるため、デジタル機器が普及した時代の民芸のようにも聴ける。