テクノ

BPMは120〜140が中心。4分音符の「四つ打ち」キック（ドン・ドン・ドン・ドン）が曲の最初から最後まで一定で続き、その上にハイハットの細かい刻み、シンセサイザーのリフ、サンプリングが重ねられる。ボーカルは多くの場合、ない。曲尺は5〜8分が標準で、DJがミックスしやすいように作られる。シンセの音色は冷たく金属的で、リズムは反復のなかで微妙にレイヤーが切り替わる。録音はクラブの大型サウンドシステムで再生されることを前提に低音が重い。

1980年代半ば、アメリカ合衆国デトロイト郊外Belleville。Juan Atkins、Derrick May、Kevin Sandersonの「Belleville Three」が、ドイツのクラフトワークとイタリアのジョルジオ・モロダーの電子音楽に影響を受け、デトロイトの工業地帯と未来像を音にした。1988年の『テクノ: The New Dance Sound of Detroit』コンピレーションで「テクノ」というジャンル名が固定。1990年代にベルリンの壁崩壊後の旧東ベルリンの廃工場群に世界中のクラブとレーベルが集結し、Berghain、Tresorといったクラブが「テクノの聖地」になった。

4つ打ちキックの上で、何小節おきにレイヤー（ハイハット、ベースライン、シンセリフ）が出入りするか。「ブレイクダウン」（キックが消えて緊張が高まるパート）と「ドロップ」（再びキックが戻る瞬間）の構造。DJミックスでは、隣り合う2曲がどう重なるかも音楽の一部。

1990年代、田中フミヤ、KEN ISHII、石野卓球、ヤマザキマリらが世界のテクノ・シーンに参加。京都METRO、東京WOMB、芝浦GOLD、福岡PIPELINE、名古屋PYRAMIDなどクラブも独自の文化を持った。電気グルーヴ、Denki Groove、ピッツィカto Five、Cornelius、AOKI takamasa、Mondo Grosso、TOWA TEIと、世界のシーンで活動した日本人プロデューサーは多い。

デトロイトの起点を1曲なら、Juan Atkins (Model 500)『No UFO's』(1985)。ベルリン・テクノの典型なら、Robert Hood『Minimal Nation』。日本人なら、KEN ISHII『Extra』(1995)。最近のものなら、Charlotte de Witte『Doppler』。

「テクノ」という言葉、Juan Atkinsが少年時代に読んだアルビン・トフラー『The Third Wave』に出てきた「techno-rebels」が直接の由来。デトロイトのテクノ初期作品は、デトロイトのレコード店「Buy Rite」の地下スタジオで録音されたものが多い。