エモ

ロックの一系統で、内省的・感情的な歌詞と、激しいダイナミクス（静かなパートと爆発するパート）を特徴とする。BPM 100〜180、ギター2本＋ベース＋ドラムの4ピースが基本。クリーン・ギターのアルペジオと、歪み全開のパワーコードを切り替える。ボーカルは語り、絞り出す高音、絶叫の3段階を行き来する。歌詞は失恋、自殺念慮、青春の苦痛、家族の問題、自意識といった一人称の感情の吐露が中心。録音はライブ感を残しつつ、ダイナミクスを強調するミックス。

1980年代後半、ワシントンDCのRites of Spring、Embrace（Ian MacKayeのバンド）が「emotional hardcore（emocore）」と呼ばれる、感情を前面に出したハードコア・パンクを確立した。1990年代半ばにSunny Day Real Estate、Mineral、Texas Is the Reason、American Footballらが「インディー・エモ」として標準化。2000年代前半にDashboard Confessional、Jimmy Eat World、My Chemical Romance、Fall Out Boy、Paramoreが商業的に大規模化（「メインストリーム・エモ」）。2010年代以降、エモラップ（Lil Peep、XXXTentacion）、エモ・リバイバル（Wishy、Hotline TNT）と新世代も継続。

クリーン・ギターの繊細なアルペジオと、サビでの歪み全開のコントラスト。ボーカルが「語り」から「絶叫」に切り替わる瞬間。歌詞の一人称性。American Football系の「マスエモ」では変拍子と複雑なギターラインが特徴的。

2000年代以降、ブッチャーズ、ナンバーガール、ELLEGARDEN、ASIAN KUNG-FU GENERATION、9mm Parabellum Bullet、ストレイテナー、ミュゼなど、日本のロック・シーンに広い意味でエモの感性が浸透している。最近では羊文学、wonk、ヒトリエ、PEOPLE 1らがエモ的なダイナミクスとリリックを継承している。MV系で言えば、米津玄師、ヨルシカ、ずっと真夜中でいいのに。の感情ディテールにもエモの影響を読み取れる。

1曲だけ聴くなら、My Chemical Romance『Welcome to the Black Parade』(2006)。商業的エモの最高到達点。インディー・エモなら、American Football『Never Meant』(1999)。今のエモラップなら、Lil Peep『Awful Things』(2017)。

「Emo」はもとは「emotional hardcore」（感情的ハードコア）の略。米国西海岸の「San Diego emo（Heroin、Antiocoa）」と東海岸の「DC emo（Rites of Spring）」では音楽性が大きく違うが、いずれも「感情を前面に出した」ことが共通点。