ファンク

BPM 90〜120。リズムが「the One」（1拍目の強拍）に強烈に集中し、ベース、ドラム、ギター、ホーンの全員が1拍目で「タッ」と一斉に揃う。ベースはスラップ（指で弾いて引っ張る奏法）で粘る、ギターは右手で短く刻むカッティング（ブラッシング）、ドラムはハイハットの細かい刻みとキックの「シンコペーション」（拍を外したアクセント）が組み合わさる。ホーンセクションのキメ（プンチェ）が随所に挿入される。歌は語りに近く、シャウト、コール＆レスポンスが多い。

1960年代後半、ジェイムス・ブラウンが『Cold Sweat』(1967)、『Funky Drummer』(1969)で「ザ・ワン」中心のリズム概念を確立した。1970年代にスライ＆ザ・ファミリー・ストーン、ファンカデリック／パーラメント（Pファンク）、アース・ウィンド・アンド・ファイアー、コモドアーズ、コン・ファンク・シャン、グラハム・セントラル・ステーション。1980年代にプリンス、リック・ジェームス、カメオ。1990年代以降はヒップホップにサンプリング素材として吸収されると同時に、レッド・ホット・チリ・ペッパーズ、Vulfpeckなどホワイト系ファンク・バンドが継続。

「ザ・ワン」（1拍目）で全員が揃う瞬間。ベースのスラップとプル（指で弾く／引っ張る）の音色の違い。ギターの16分カッティング、ドラムのハットとキックの細かい絡み。ホーンセクションのキメが「8小節おきに来る」とか「サビの最後の2小節」とか、規則性を意識すると景色が立体になる。

1970年代、シュガー・ベイブ、はっぴいえんど、山下達郎、大滝詠一、矢野顕子の世代がファンクを直接の参照点にした。山下達郎『SPARKLE』『PLASTIC LOVE』（実際は竹内まりや）はファンクのリズム文法そのもの。1990年代以降、東京スカパラダイスオーケストラ、ORANGE RANGE、SOIL & PIMP SESSIONS、SMAPの中田ヤスタカ系プロデュースなど、現在もファンクの「the One」感覚は日本の主流ポップに残り続けている。

1曲だけ聴くなら、James Brown『Get Up (I Feel Like Being a) Sex Machine』(1970)。ファンクの起点。アルバムなら、Funkadelic『Maggot Brain』(1971)。Stevie Wonder『Innervisions』(1973)、Sly & The Family Stone『There's a Riot Goin' On』もマスト。

「Funk」はもとはアフリカ系英語で「臭い／汚れた」というニュアンス（特に肉体的な）を持つ言葉。ジェイムス・ブラウンが「Make it funky!」と叫ぶ時、本来の文脈では「もっと泥臭く、肉体的に」という意味。「funky」は1990年代以降、英語で「カッコいい」のスラングとしても定着した。