テンポはおおよそ80〜100BPM。ドラムパターンはダンスホールの「デマウ」に近いアクセントを持ちながら、グライムのダーティなベースラインがその下を支える。そこへアフロビーツ特有の軽く跳ねる16分音符のパーカッションが加わり、前に進む感じと揺れる感じが同時に存在するグルーヴができあがる。ボーカルはラップと歌の間を行き来し、一つのヴァースの中でフロウが複数回切り替わることも多い。オートチューンは薄くかけるのが主流で、完全に声を変形させるというより、声に柔らかい光沢を与えるための使い方が多い。全体的に音数は少なく、余白を意識的に作ることでグルーヴを浮かび上がらせる。

J Husの「Did You See」（2017年）を最初に聴くなら、イントロのギターループがどう打ち込みのドラムと絡むかを確認してほしい。次にヴァースの歌詞のリズム——ロンドン英語のアクセントがアフロビーツの16分音符の上でどう跳ねるかがこのジャンルの面白さの核心だ。サビに入ったとき、音数がむしろ減って空間が広がる感覚に注目する。密度を上げるのではなく、引くことでグルーヴを際立たせる構造がある。

J Husの「Did You See」か「Common Sense」（ともに2017年）から入るのがわかりやすい。アフロビーツの揺れとグライムの硬さがどう共存しているか、構造から聴ける。次にNot3sの「Addison Lee」（2017年）。こちらはよりポップな仕上がりで、メロディーラインの甘さとビートの重さのコントラストが面白い。Yxng Baneの「Rihanna」（2017年）はボーカルのオートチューン処理を確認するのにちょうどいい。