フォークトロニカ

アコースティック・ギター、バイオリン、ピアノといった楽器の生音に、デジタル・ビートやグリッチ処理を重ねる。テンポは不規則で、8 ビート、 16 ビート、時には拍子そのものが曖昧に。ボーカルはいない場合が多く、楽器同士の『会話』が焦点。フォークの温かさとエレクトロニクスの冷たさが意図的に共存している。

2001年前後、イギリスのインディ・エレクトロニクス・シーンで Four Tet（Kieran Hebden）が『 Pause 』をリリース。同時期に Tunng が北東部のノーフォークで、田舎の音を電子加工する実験を開始。『ポスト・ロック的な壮大さは不要。フォークと電子音の小さな摩擦を拡大する』というムーヴメント。Beth Orton のような既存フォーク系シンガーも実験に参加し、 2005 年までに一つのカテゴリーとして認識された。

アコースティック楽器の『痕跡』を、デジタル処理がどう変形させるかを追う。例えば Four Tet『She Moves She』では、ギターのディレイが微小なアルペジオを何度も複写。Tunng『Plastic People』の弦楽は、サンプリングと生音の区別が曖昧に設計されている。その区別のつかなさを楽しむ感覚が必要。

日本には直接的な『folktronica シーン』は生まれなかったが、 2000年代の電子音楽作家の一部（例：Cornelius）が同じ時期に似た実験をしており、相互参照はあった。

Four Tet『Hands』(2003) は 3 分で完結し、アコースティック・ピアノとデジタル・ノイズの関係が明確。Tunng『Sun Drums and Soil』(2005) で環境音的な広がりを体験。

フォークトロニカという言葉は Four Tet と Tunng の支持者たちが、ブログや音楽サイトで非公式に作った造語。公式なジャンル名ではなく、ボトムアップで定着した。