シンセウェイヴ

1980年代風シンセサイザー音楽の現代的再構成。BPM 80〜120。ディジタル・シンセ(プロフェット、ジュピター、JX-3P、DX7)、ドラムマシン(LinnDrum、Oberheim DMX)、シンセ・ベース、シンセ・パッド、たまにエレキ・ギター。ヴォーカルはほぼ無し、入っても加工(リバーブ、コーラス、ローパス)が強い。曲尺は4〜7分。歌詞は英語(あれば)、80年代のSF映画、ネオン街、ナイトドライブ、ビデオゲームへのノスタルジア。録音はわざと80年代のアナログ感(VHSのノイズ、テープのヒス)を残す。

2000年代後半、フランスのKavinsky『Nightcall』(2010、映画『ドライヴ』2011サウンドトラック)が起点。アメリカ合衆国のFM Attack、Mitch Murder、Lazerhawk、The Midnight、FM-84、イギリスのCom Truise、Perturbator(フランス、ダークシンセ寄り)らが2010〜18年にシーンを形成。映画『ドライヴ』(2011)、ゲーム『Hotline Miami』(2012)、ドラマ『Stranger Things』(2016)で1980年代風サウンドが世界規模で消費され、シンセウェイヴが大ブレイク。ダークシンセ、シンセウェイヴ、ヴェイパーウェイヴ周辺と境界を行き来する派生も多い。

シンセサイザーの「キラキラしたアルペジオ」と「うねるサブベース」の対比。ドラムマシン(LinnDrumなど1980年代の機種)の硬質なスネア音色。サイドチェイン処理(キックに合わせて他の音が呼吸する)が現代EDM並みに使われる。1980年代の本物の音楽より「80年代らしさ」を強調した、ノスタルジア商品としての側面も強い。

シンセウェイヴそのものが日本の1980年代シティポップ・テクノを直接の参照点にしている。Anamanaguchi(NY、日本のチップチューンに影響された)、tofubeats、Cornelius、Mondo Grosso、Tomggg、TORIENAなどが日本側からの応答とされる。海外シンセウェイヴアーティストも日本のサブカルチャー(アニメ、ビデオゲーム)を直接引用することが多い。

1曲だけ聴くなら、Kavinsky『Nightcall』(2010)。映画『ドライヴ』のオープニング曲。アルバムなら、The Midnight『Endless Summer』(2016)。攻撃的なら、Perturbator『The Uncanny Valley』(2016)。日本のものなら、tofubeats『lost decade』(2013)。

シンセウェイヴ/ヴェイパーウェイヴ周辺の文化は、1980年代を生きていない世代(主に1990年代以降生まれ)が「経験していない80年代」をノスタルジア化する珍しい現象。「シンセウェイヴ」(1986年セガのアーケードゲーム)はジャンルの中心的なビジュアル参照点で、紫とピンクのネオン、グリッドの地平線、椰子の木、フェラーリのシルエットが定型化されている。