ハーシュ・ノイズ・ウォール

ハーシュ・ノイズ・ウォールは変化しない。正確には「変化がないこと」が音楽的な選択として成立している。開始から終了まで、ほぼ同じ密度・同じ音圧・同じ音色の轟音が続く——ギター、電子機器、エフェクターが重ねられた「壁（wall）」だ。Vomirの「Proanomie」（2007）では、最初の一音からほぼ最後まで変化がなく、リズムも旋律も展開もない。ハーシュ・ノイズ（HNW）の「聴き方」は従来の音楽の文法を保留することで成立する——「次に何が来るか」「これはどこに向かうのか」という問いをやめたとき、この音は別の何かになる（あるいはならない）。

ハーシュ・ノイズ・ウォールは2006〜07年頃にパリを拠点とするVomir（クリストフ・ソー）が提唱・実践したとされる。彼はノイズミュージックの実験的な流れのなかで「展開するノイズ」を拒絶し、静止した音の塊だけを提示することを表明した。HNWはそれ以前から類似した実験（Lou ReedのMetal Machine Musicなど）があったが、「HNW」という概念として明確に定義したのはVomirだと言われる。テープダビングとカセット文化が制作・流通のインフラになり、限定版カセット数百本という規模で成立するシーンが世界に広まった。

「聴きどころ」という概念がほとんど解体されているジャンルだが、あえて言えば：最初の1〜2分を聴いた後、目を閉じて音の「内部」に意識を向けてみてほしい。轟音の中には微細な倍音の揺らぎがあり、同じに見えて完全に同じではない。また「これを音楽と呼ぶべきか」という問い自体が、HNWに接触することで初めて生じる体験だ。Vomirの「Aimer」（2012）は比較的短めの作品で、体験の入口として試しやすい。

日本のノイズシーン（非常階段、Merzbow、Incapacitantsなど）は国際的にも評価されており、HNWのコンセプトと部分的に重なる。Merzbowは「ハーシュ・ノイズ」の文脈で語られることが多いが、展開と変化を持つ点でHNWとは区別される。日本のアンダーグラウンドでHNW作品を制作するアーティストは少数だが存在し、カセット流通で海外と接続している。

Vomirの「Aimer」（2012）または「Refusal」（2014）を、ヘッドホンかスピーカーのどちらかで音量を決めてから、「最後まで何も起きないかもしれない」という構えで再生するといい。途中で止めたくなったら止めていい——その時どこで止めたくなったかが、この音楽とどう向き合ったかの記録になる。

Vomirはステージパフォーマンスで後ろを向いて演奏する（または演奏せず機材だけを置く）ことで知られる。「音楽の発信者と受信者」という関係性を拒絶する身振りで、HNWの概念と一貫している。また彼は膨大な数のリリースを持ち、タイトルはすべてフランス語で、既存の哲学・政治用語や固有名詞を組み合わせた表題をつけている。