ハードバップ

ビバップから派生したジャズ。ブルース的な低音、ゴスペル的な感情的高揚、ファンク的なグルーヴが加わる。テンポはビバップより落ち着き気味。管楽器（トランペット、テナー・サックス）と、それを支えるリズムセクションが中心。音は『洗練』より『感情』を優先する。

1950年代、アメリカ合衆国東海岸で、Art Blakey、Horace Silver、John Coltrane らが確立。クール・ジャズの知識人的なアプローチに対して、アメリカ合衆国南部のブルース・ルーツに回帰。Black American アイデンティティの再確認でもあった。

ベースのウォーキング、ドラムのスイング感（タイムが前ノリ）。リード楽器がどれだけ感情的に歌っているか。ハーモニーの予測不可能さ。そして即興部分での『対話』—複数の楽器が互いに応答する構造を追う。

日本のジャズ愛好家にとってハードバップは『本流』の一つ。1960年代から現在まで、日本のジャズ喫茶では常に参照されているカテゴリー。Art Blakey、Miles Davis、John Coltrane は日本人ジャズミュージシャンの教科書的存在。

Art Blakey『Moanin'』を深夜の落ち着いた環境で。Lee Morgan『The Sidewinder』でファンク的グルーヴを感じる。Horace Silver『Song for My Father』で、ピアノトリオの美しさを。

Art Blakey の Jazz Messengers はジャズ史上最高の『バンド』と評される。彼のドラム哲学は『タイムを前に出す』『感情を叩き出す』『若い世代を育てる』の3点。今日のドラマー教育も影響を受けている。