ビバップ

1940年代後半に生まれた、ジャズの近代化を決定づけたスタイル。BPMは160〜300の超高速。サックス、トランペット、ピアノ、コントラバス、ドラムの小編成(クインテット)。テーマ(曲のメロディ)を全員で一気に提示し、その後はメンバーが順番に長尺ソロを取る。コード進行は複雑(ii-V-Iの連鎖、代理コード、半音上下の経過コード)で、即興は和音の構成音をスケール状に走るフレーズが中心。録音は音圧が低く、ヴィンテージのライブハウスの空気感が残る。

1940〜45年、ニューヨーク・ハーレムのアフター・アワーズ(深夜)・クラブ「Minton's Playhouse」「Monroe's Uptown ハウス」で、チャーリー・パーカー(サックス)、ディジー・ガレスピー(トランペット)、セロニアス・モンク(ピアノ)、ケニー・クラーク(ドラム)らがスウィング・ジャズに飽き、もっと複雑で「白人プレイヤーが真似できない」音楽を作る試みから誕生。1945年にパーカーとガレスピーが録音した「Salt Peanuts」「Hot ハウス」が公式デビュー。1947〜50年がパーカーの黄金期。1955年のパーカー死去後、ハードバップ、クール、モードへ分岐していく。

テーマがどれだけ短く密度が高いか。即興ソロのフレーズが、コード進行の上を滑るように走る感覚。ドラマーのケニー・クラーク以降、シンバルが中心(スウィング時代はバスドラとスネアが中心だった)になり、ベースとドラムの絡みが「ウォーキング・ベース+シンバル」の組み合わせに進化したのもビバップの遺産。

1950〜60年代の日本ジャズは、ビバップの直接の影響下で発展した。穐吉敏子、宮沢昭、白木秀雄、原信夫、渡辺貞夫、菊地雅章らがニューヨークでビバップを学んで帰国。村上春樹のエッセイ『ポートレイト・イン・ジャズ』(1997)はビバップ世代のミュージシャンを丁寧に紹介している。

1曲だけ聴くなら、Charlie Parker『Ko-Ko』(1945)。3分のなかにビバップの全要素が詰まっている。アルバムなら、Charlie Parker『The Complete Savoy & Dial Master Takes』。トランペット中心なら、Dizzy Gillespie『Groovin' High』。

「ビバップ」の名前は、ディジー・ガレスピーが新しいフレーズを口で歌う時に「bee-bop」「ree-bop」と擬音化したのが定着したもの。チャーリー・パーカーは1955年に34歳で死去。死亡記事を書いた医師は彼の年齢を「50代後半」と推定したほど、薬物乱用で老けていた。彼の死後、ニューヨークのヴィレッジに「Bird Lives(パーカー存命)」というグラフィティが大量に書かれた。