ダリアコア

ダリアコアはポップ・ミュージックの「素材」を限界まで加速させて再構成する音楽だ。アカペラやボーカルチョップ（ボーカルを細かく切って並べ直したもの）が毎秒のように入れ替わり、コーラス・ヒット・ラップ・フックが数秒ずつ重なって衝突する。BPMは150〜200台で、音の層は5〜10以上が同時進行することも珍しくない。カットアップの編集が早すぎて、聴いた瞬間に元の曲を特定するのが困難なものも多い。認識できるはずの有名曲が「認識の手前」でずれ続けることによる眩暈感がダリアコアの体験の核で、情報過多のインターネット文化の感覚そのものを音楽にしたような性格がある。leroy（ローリー）の制作は自室のDAWで完結し、リリースはSoundCloudが主戦場だった。

ダリアコアは2021年にプロデューサーleroyがSoundCloudに投稿した「dariacore 1」から始まった。ハイパーポップ（2010年代後半にバブルガム・ベースを起点に広まった誇張されたポップ電子音楽）のサブジャンルとして位置づけられることが多いが、マッシュアップの伝統（Gregg Gillis/Girl Talkが2000年代に広めた）やブレイクコアの破壊的な編集感覚も引き継いでいる。特定のアーティストより「スタイルや概念」として広まった側面が強く、Twitterでジャンル名が拡散し、模倣作が多数生まれた。2022年までに第三章まで発表されたシリーズは、各回で参照ポップカルチャーのレイヤーが密になり、「元ネタ探し」の楽しみもある。

『dariacore 1』（2021年）を最初に聴くとき、個々のサンプルを特定しようとするのではなく、音の流れ全体を映像のように流すほうがよい。どのタイミングでキックが突き刺さり、どのボーカルが浮かんでくるかを「解析」するよりも「洪水に乗る」感覚が向いている。3〜4回繰り返すうちに「聴いたことある声」が聴こえてくるようになり、そこで初めてサンプルの素材を調べると楽しめる。

ハイパーポップとそのサブジャンルへの関心は日本のネット音楽シーンでも2020年代に高まり、Vtuber文化やボカロPの一部がダリアコア的な高速サンプリングの手法を取り入れた例がある。ただしleroyの作品が日本語で積極的に紹介されたことはなく、知っているのはネット音楽の先行層に限られる。

leroyの『dariacore 1』（2021年）から。短い曲（10分未満）で、ダリアコアの基本的な手法が最も整理されて現れている。聴いた後に『dariacore 2』（2021年）に進むと、同じ手法がより高密度になっていく変化が追える。イヤホンよりもスピーカーで、音量を大きめにして聴くほうが「音の洪水」の体験が鮮明になる。

ジャンル名「dariacore」は、leroyが2000年代のアメリカ合衆国のアニメ「ダリア」（Daria、MTV制作）のテーマと音楽の組み合わせから命名したとされる。ハイパーポップのサブジャンルの中でも、特定の一人のアーティストが作った単一シリーズがジャンル名になったケースは珍しく、「概念としてのジャンル」と「シリーズ作品」が完全に一致しているのがダリアコアの特異な点である。