ダリアコアはポップ・ミュージックの「素材」を限界まで加速させて再構成する音楽だ。アカペラやボーカルチョップ（ボーカルを細かく切って並べ直したもの）が毎秒のように入れ替わり、コーラス・ヒット・ラップ・フックが数秒ずつ重なって衝突する。BPMは150〜200台で、音の層は5〜10以上が同時進行することも珍しくない。カットアップの編集が早すぎて、聴いた瞬間に元の曲を特定するのが困難なものも多い。認識できるはずの有名曲が「認識の手前」でずれ続けることによる眩暈感がダリアコアの体験の核で、情報過多のインターネット文化の感覚そのものを音楽にしたような性格がある。leroy（ローリー）の制作は自室のDAWで完結し、リリースはSoundCloudが主戦場だった。

『dariacore 1』（2021年）を最初に聴くとき、個々のサンプルを特定しようとするのではなく、音の流れ全体を映像のように流すほうがよい。どのタイミングでキックが突き刺さり、どのボーカルが浮かんでくるかを「解析」するよりも「洪水に乗る」感覚が向いている。3〜4回繰り返すうちに「聴いたことある声」が聴こえてくるようになり、そこで初めてサンプルの素材を調べると楽しめる。

leroyの『dariacore 1』（2021年）から。短い曲（10分未満）で、ダリアコアの基本的な手法が最も整理されて現れている。聴いた後に『dariacore 2』（2021年）に進むと、同じ手法がより高密度になっていく変化が追える。イヤホンよりもスピーカーで、音量を大きめにして聴くほうが「音の洪水」の体験が鮮明になる。