ブレイクコア

ブレイクコアは、Amen Breakのようなドラムブレイクを極端に切り刻み、ハードコアの速度とノイズ感で押し切る電子音楽。キックは硬く、スネアは機関銃のように細分化され、拍の頭をわざと見失わせる。Venetian Snaresの曲では、クラシックの弦や不穏なサンプルが高速ドラムとぶつかり、暴力的なのに妙に作曲的な構造が立ち上がる。

1990年代後半から2000年代にかけて、ジャングル、ドラムンベース、ハードコア・テクノ、インダストリアル、ノイズの周辺で育った。国際的なネットレーベルや小規模イベントを通じて広がり、クラブのダンス音楽でありながら、踊りやすさを壊す方向にも進んだ。高速化だけでなく、編集ソフトでドラムを細かく再配置できる制作環境が大きい。

最初は速さに圧倒されるが、スネアの位置を追うと構造が見えてくる。4拍子が保たれている瞬間、突然拍子が崩れる瞬間、メロディやサンプルが入って空気が変わる瞬間を分けて聴くとよい。低音の連打より、ドラムの切れ目に一瞬できる空白が緊張を作っている。

日本ではブレイクコア、ナードコア、同人電子音楽、ゲーム音楽リミックスの周辺で受け入れられた。秋葉原的なサンプル感覚や高速BPMのクラブイベントとも接点があり、海外の過激な音と日本のネット音楽が近い距離で聴かれることもあった。大規模流行ではなく、濃いリスナーのジャンルである。

構成の美しさも聴きたいなら「Hajnal — Venetian Snares (2005)」から。弦の旋律とドラムの破壊力が同時に分かる。暗く重い入口なら「Doll Doll Doll — Venetian Snares (2001)」、短い衝撃を浴びるなら「Hospitality — Venetian Snares (2003)」も向いている。

ブレイクコアはドラムンベースの単なる高速版ではない。ブレイクビーツを細かく編集し、拍子やサンプルの文脈を壊すところに焦点がある。Venetian Snaresが変拍子を多用したことで、過激なダンス音楽と現代音楽的な聴き方の間に橋ができた。