レイジ・ラップ

BPM 160～180の領域で、808キックは深くて重く、シンセはボーカルピッチを上げた不安定な質感で鳴る。ラップは単調な韻を繰り返すのではなく、ボーカルのピッチも上下に揺らぎながら、一種の無機質なメロディアスさを持つ。トラックの土台には常に暗い張力があり、Playboi CartiやYeatの楽曲では一見ポップなエレクトロニクスと暴力的な歌い方が同時に鳴る矛盾が、若い世代に支持されている。

Playboi Cartiが2020年のアルバム『Die Lit』収録曲でこの美学を確立し、Yeatが『2093』『Afterlife』で体系化した。アトランタ発のトラップの系譜を継ぎながら、ボーカルピッチシフトと無機的なシンセの組み合わせが、2010年代のハイパーポップと2000年代のスクリーモの影響を受けた若年層に訴求。TikTokやSoundCloudを通じて急速に広がり、Ken CarsonやDestroy Lonelyらの後続者を生んだ。

Playboi Cartiの歌唱の不安定さ、特に『Stop Breathing』での息継ぎの激しさと『Sky』でのピッチの上下動に注目。Yeatの曲では、打ち込みの隙間にラップがかかる瞬間の『浮遊感』が重要。トラックとボーカルが完全には調和していない違和感そのものが、このジャンルの中核。

日本では初期段階では認知度は低かったが、2022年以降のTikTokやYouTubeショーツでのビート流用を通じて、特にZ世代の音楽リスナーに認識され始めた。しかし確立されたジャンル観としては依然マイナー。国内のトラップやヒップホップシーンでも直接的な影響は限定的。

『Stop Breathing — Playboi Carti』から入るのが最適。曲の最初の無音、その後の息継ぎの音、そしてビートが入る構成で、このジャンルの『完成度より緊張感』という美学が伝わる。次に『Gët Busy — Yeat』で、より『完成度』の側面を経験できる。

ジャンル名の『Rage（怒り）』は、Playboi Cartiのアルバム『Whole Lotta Red』時代の『暴力的感覚』から付けられたとも言われるが、厳密な成立時期や命名者は特定されていない。むしろコミュニティが事後的に『レイジ・ラップ』と呼び始めた側面が強い。