レゲエ

BPMは70〜90が中心。「one drop」と呼ばれる、4拍子の3拍目に重みが落ちるドラムパターンが核。エレキギター（時にピアノ）が裏拍2&4に「カッ、カッ」と短いコードを刻む独特の「スカンク」、ベースが旋律的に動き、ボーカルは語りと歌の中間。歌詞はラスタファリ思想（神=ジャー、アフリカ回帰、ガンジャ）と社会批判が中心で、宗教的な祝祭感と政治的な抗議が同居する。録音はわざとローファイで、空間的なエコーとディレイ（ダブ処理）が音色のキーになる。

1968年頃、ジャマイカ・キングストン。1960年代前半に流行ったスカ、ロックステディが減速し、社会的に厳しい時代の若者の音楽として「reggae」が生まれた。1970年代にボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズが世界化し、レゲエは事実上「ジャマイカの国民音楽」かつ「グローバル・サウス全体の解放の音楽」になる。1980年代以降、ダンスホール、ラガ、ダブと派生は止まらず、現在のレゲトン、afrobeats、ダブステップにも基盤として効いている。

3拍目に落ちるキックドラム、2&4で「カッ」と入るギター、ベースが歌うように動くライン。ボブ・マーリーの曲なら、サビの繰り返しでバンド全体がふっと音量を下げる「フォール」、コーラスが入る瞬間、3管編成のホーンセクションがどう絡むかにも注目。ダブ処理されたバージョンを併せて聴くと、ミックス自体が楽器であることが分かる。

1979年のボブ・マーリー来日公演（中野サンプラザ、2回）を機に日本のレゲエ文化が立ち上がった。HOME GROWN、フィッシュマンズ、Mighty Crown、PUSHIM、湘南乃風、HAN-KUN、三木道三と層は厚く、横浜・湘南・大阪・沖縄に強いシーンがある。フィッシュマンズはレゲエとアンビエント・ロックを混ぜた独自のスタイルで、海外でも再発見されている。

1曲だけ聴くなら、Bob Marley & The Wailers『No Woman, No Cry (Live at the Lyceum)』(1975)。歌詞・歌・演奏すべてがレゲエの最高到達点。アルバムでは『Exodus』(1977)。ライト感覚で入りたいなら、Inner Circle『Sweat (A La La La La Long)』。日本で言えば、フィッシュマンズ『LONG SEASON』が35分の組曲としてレゲエの感覚をどう抽象化したか分かる。

「one drop」のドラムパターンは、もとはCarlton Barrett（ザ・ウェイラーズ）が定型化したもの。彼が叩くキックドラムは「3拍目に落ちる」というより、3拍目で同時にスネアも鳴るためによりインパクトが大きく聴こえる。Bob Marleyの音楽には、世界中の30以上の言語のカバーが存在する。