オールド・タイム／カントリーから派生した米国南部のアコースティック音楽である（ブルースやゴスペルの影響も色濃い）。基本は弦楽器中心の編成で、マンドリン、5弦バンジョー、フィドル（バイオリンの俗称）、ギター、ウッドベース、それにドブロ（金属の共鳴板で音を増幅するギター）が加わる。電気楽器を使わないのが原則だ。テンポは1分間に120〜180拍と速く、全体が駆け抜けるように進む。歌は、主旋律を歌う男性ボーカルの上に高音のテナーを重ねるハーモニーが核になる。演奏では各楽器の奏者が順番に即興ソロを取り合う、ジャズに近い形をとる。歌詞の題材は山あいの暮らし、信仰、別れ、そして旅立ちの象徴である列車など。アパラチアの硬く張りつめた高音の歌い回しは「ハイ・ロンサム・サウンド（high lonesome sound）」と呼ばれる。

1938年、ケンタッキー州出身のビル・モンロー（マンドリン奏者）がブルー・グラス・ボーイズを結成し、翌1939年にグランド・オール・オープリーへ出演して全国に名を知られた。彼は伝統音楽（オールド・タイム）を高速化・即興化していく。1945年末、バンジョー奏者アール・スクラッグスが3本の指で弾く独特の奏法を持ち込んで加入し、現在まで続くブルーグラスの基本編成が固まった。1948年、スクラッグスがギタリストのレスター・フラットとともにフラット&スクラッグスを結成して独立すると、ラジオの公開番組やフェスを通じて南東部一帯に広がっていった。その後も再発見の波が繰り返し訪れた——1960年代の都市フォーク・リバイバル、1990年代のアリソン・クラウス&ユニオン・ステーションの台頭、そして2000年のコーエン兄弟監督映画『オー・ブラザー、どこへ行く?』のサウンドトラック。とりわけ映画の一作は、誰もが知る古い歌を集めたサウンドトラックが大ヒットしてグラミー年間最優秀アルバムに輝き、ブルーグラスを一気に世へ送り出した。現代では、リッキー・スキャッグスやベラ・フレック（バンジョーをジャズの即興楽器へと変えた）、クリス・スィーリー（パンチ・ブラザーズ／ニッケル・クリーク。クラシックの作曲手法を持ち込んだ）ら名手が、表現をジャズや室内楽の領域にまで広げてきた。

5弦バンジョーの3本指奏法（フィンガーピッキング）、マンドリンのトレモロ、フィドルの伸びる長音、そしてあの張りつめた高音（ハイ・ロンサム）。奏者が一人ずつ順番にソロを受け渡していく流れに注目すると面白さが増す。その下では、ウッドベースが各コードの根音と5度をメトロノームのように刻み続けている。

1960年代から日本のブルーグラス・コミュニティは存在し、東京の渋谷・吉祥寺・国立に常設のブルーグラス・バーがいくつかある。ブルーグラス 45、ナターシャー・セブン（高石ともや）が日本独自のブルーグラス・シーンを牽引した。井上陽水『傘がない』もブルーグラス的なフィンガーピッキングが下敷きにある。

1曲だけ聴くなら、ジャンル名の由来ともなったビル・モンロー&ヒズ・ブルー・グラス・ボーイズ『Blue Moon of Kentucky』（1947年発売）。インストの名曲なら、レスター・フラット&アール・スクラッグス『Foggy Mountain Breakdown』（1949年録音）が定番だ——バンジョー奏法の到達点である。21世紀のブルーグラスなら、アリソン・クラウス&ユニオン・ステーション『New Favorite』（2001）。最優秀ブルーグラス・アルバム賞を含む3つのグラミーに輝いた作品で、伝統と現代的なサウンド作りの橋渡しがよくわかる。

「ブルーグラス」はビル・モンローのバンド名「Blue Grass Boys」（出身州ケンタッキーの愛称「Blue Grass State」から）が由来。つまりジャンル名そのものがバンド名から来ている、珍しい例である。