コロンビア・レゲトンは、プエルトリコ発のレゲトン(2000年代前半の『Gasolina』世代)のデンボウ2/4リズム(『Dem Bow』サンプルの派生型)を土台に、コロンビアの旋律感覚(バジェナートの流麗さ、サルサの間、クンビアの重心の低さ)を加えたスタイルを指す。中心地はメデジン、拠点レーベルは1997年設立のUniversal Music Latin コロンビアと、2015年設立のWK Records(Feid本人のレーベル)で、この二つのインフラが2015年以降のグローバル・ポップの新標準を作った。テンポは90-95BPMのデンボウ2/4が基本、時にトラップ・レゲトン(70-80BPM)へ減速する。

J Balvinの『Mi Gente』(2017)のイントロに耳を澄ませてほしい。Willy Williamのハウス寄りのシンセ・ループが4小節鳴った後、デンボウ2/4のドラムが割り込む瞬間に、コロンビア・レゲトンの音色的特徴が確定する。それは「重い低音」と「軽いギター」の対比で、プエルトリコ発の初期レゲトンより中音域が明らかに軽い。Karol Gの『Tusa』のイントロも同じ構造で、ピアノ・ループの上にデンボウ2/4が乗り、彼女の歌唱がその上を流れる。歌詞は基本的にスペイン語で、恋、パーティー、フェミニズム、階級というテーマが繰り返される。

起点として最初はNicky Jam『Travesuras』(2014)——プエルトリコ人が移住先メデジンで復活した記念碑的なシングルで、「Medellín sound」の原型が3分に凝縮されている。次に初期J Balvin『6 AM』(2013、Farruko参加)、初期Maluma『Obsesión』(2012)を続けて聴くと、2013-14年のシーン形成期の空気が体感できる。それからJ Balvin『Mi Gente』(2017)——44億回再生の国際的決定曲——、Karol G『Tusa』(2019、Nicki Minaj参加、女性側の代表曲)、Feid『Yandel 150』(2023)、Maluma『Hawái』(2020)と辿ると、10年の進化が縦に見える。夜のドライブ、あるいはヘッドホンで低音を強調する再生環境が向いている。