ポルトガル・インディーは、2010年前後から独立系レーベル(Amor Fúria、Xita Records、Optimus ディスコs)を中心に育った、リスボン/ポルトの独立系ロック/インディー・ポップの総体だ。中心はリスボンのカピタォン・ファウスト(Capitão Fausto)、ポルトのリンダ・マルティーニ(Linda Martini、より重いポストパンク寄り)、ブラガのセンシブル・サッカーズ(Sensible Soccers、ドリーム・ポップ)、そしてManel Cruz(元Ornatos Violeta)のソロ諸プロジェクトだ。編成は4-5人組が主流で、キーボードとシンセを重要な役割で使う。BPM 90-140、Aメロで内省的に抑え、ブリッジで急に情景を切り替える構造を好み、リスボン/ポルトの都市生活の細部(路面電車の音、ドウロ川の霧、Airbnb化する古い街区)を歌詞に埋め込む。英語ではなくポルトガル語で書く選択が世代的な特徴で、ここが1990年代のSilence 4(英語詞)世代との明確な断絶だ。

カピタォン・ファウストの音の特徴は、シンセの選び方だ。1970年代のポリムーグ、ジュノー106のプリセットに近い温かい音色を、電子楽器なのに『部屋の中で鳴っている』ような近い距離感で録音する。これが彼らの音の親密さの源で、Tame Impala(オーストラリア)の90年代AOR再解釈と近い位置にある。歌詞のポルトガル語は詩的で、Tomásの少し掠れた歌声はサビでも決して押しつけない。Linda MartiniのCláudia Efeの歌唱は逆で、ポストパンクの疾走ビートの上を切迫感で走る。Sensible Soccersのドリーム・ポップは、シューゲイズ的な壁の音響ではなく、ブラガ郊外の湿った空気を思わせる残響感を持つ。1曲の中でAメロ→ブリッジ→サビで景色が3回切り替わる構造が世代的な癖で、これは映画的なストーリーテリング志向の反映だ。

起点として最初にOrnatos Violeta『Anda Comigo Ver Os Aviões』(1997)——ポルトガル・インディー第一世代の実質的な起点で、Manel Cruzの詩的な作詞が体感できる。次に『Capitães de Areia』(1999、『O Monstro Precisa de Amigos』所収)で90年代ポルトガル・ロックの詩的頂点を、Pop Dell'Arte『Contra Mundum』(1990)でアヴァンギャルド系の原点を、Silence 4『Girl』(1998)で英語詞インディーの成立を辿る。ここから現代側に降りてきてカピタォン・ファウスト『Amanhã Tou Melhor』(2019、『明日は元気になるよ』)——ポルトガル・インディーの現時点での到達点——、『Gazela』(2011)で初期の疾走感、Linda Martini『Casa Ocupada』(2010、『占拠された家』)、Sensible Soccers『Coconut』(2016)でブラガのドリーム・ポップの静けさを味わえる。深夜、ヘッドホンで、歌詞を追う余裕はなくて構わない、音の質感だけで聴くのがこの世代には合う。