ナイダ(nayda、ダリージャで『立ち上がれ、起きろ』の意)は、2003年5月のカサブランカ連続爆破テロ以降のモロッコで、若い世代のミュージシャンが伝統音楽(gnawa、chaabi、aita、malhun)、西洋ロック、ヒップホップ、レゲエをフュージョンした都市文化復興運動を指す。中心のバンドはカサブランカのHoba Hoba Spirit(1998結成、リード:Reda Allali)、マラケシュのFnaïre(2003結成、Rap-Traditionnel)、メクネスのH-Kayne(1996結成)、Casa Crew、そして音響的な尖端としてのBarry White HOBAだ。編成はエレクトリック・ギター+ベース+ドラム+ボーカルの標準ロック編成に、gnawaのゲンブリ(3弦低音)、bendir(フレーム・ドラム)、qraqebs(金属カスタネット)、時にアマジグの太鼓を組み込む。歌詞はダリージャで、故郷への愛と批判、若い世代の自尊心、政治的な間接批判、日常のユーモアを扱う。この語自体はスペイン語圏の『Movida madrileña』(1980年代マドリード復興運動)へのオマージュとして採用され、雑誌『TelQuel』が2005-07年に運動として名指したのが定着の契機だった。

まずHoba Hoba Spiritのゲンブリとエレキギターの衝突に耳を澄ませてほしい。『El Caid Motorhead』では、ゲンブリの低音と Motörhead 由来のパワーコード・ギターが同じ周波数帯で戦い、独特の飽和感を作る。この音の混沌が、ナイダが単なるフュージョンではなく『文化的衝突の音』であることを示す。次にFnaïreの『Tsunami』の構造で、彼らはラップの縦のビートに、マルフーン詩の横の流れを乗せる二重構造を作る。マルフーン独特の詩の長い息継ぎとラップの短い息継ぎが同じ小節内で共存する瞬間が、彼らの音楽の最大の発明だ。歌詞のダリージャの中には英語、フランス語、時にスペイン語のスラングが自然に混ざり、この多言語性そのものがナイダの美学だ。H-KayneやCasa Crewのラップ寄りナイダは、モロッコ・ヒップホップとの境界がほぼ溶けており、両ジャンルを区別する意味は薄い。

入り口はHoba Hoba Spirit『El Caid Motorhead』(2005)——3分の中にナイダの全ての要素が凝縮されている。次に『Blad Skizo』(2007)、モロッコ社会の分裂を歌う世代の代弁曲。Fnaïre『Yed El Henna』(2007)、Rap-Traditionnel様式の決定曲。『Tsunami』(2017)、マルフーン詩とラップの融合の完成形。H-Kayne『Issawa Style』(2007)、宗教儀礼音楽ヒッサワとラップの衝突。ラジオ番組『ナイダ Alwan』(Radio 2Mの過去の若者向け番組)のアーカイブも、当時の熱気を伝える資料として貴重だ。金曜夜、あるいは日曜の午後の海辺で、大音量で聴くのがナイダには合う。屋外の解放感と音楽の熱量が呼応する。