モロッコ・ポップは、2000年代以降のモロッコ発の現代アラビア語ポップスを指し、Saad Lamjarred、Douzi、Ihab Amir、Zouhair Bahaoui、Manalらを中心とする商業的な軸だ。エジプト・レバノン主導の汎アラブ・ポップ(Amr Diab、Elissa)と並走しつつ、モロッコ特有のダリージャ発音、gnawa/chaabiのリズム要素を軽く含む点で兄弟ジャンルから分岐する。BPM 90-115の4/4、シンセ主体のプロダクション、時に伝統打楽器(バンディール、ダラブッカ)のサンプルを織り込む。歌詞は恋愛が中心で、ダリージャと標準アラビア語(fusha)を混ぜ、フランス語のフレーズを挟むことも多い。ミュージック・ビデオはドバイ、パリ、時にモロッコの地方風景を舞台にした華麗なストーリーテリング型が支配的で、YouTubeでの視聴回数10億超の楽曲を複数持つ。エジプト・レバノン発のポップと違い、モロッコ・ポップはフランス市場も同時に狙う二重市場戦略が特徴だ。

まずSaad Lamjarredの声質に耳を澄ませてほしい。彼の声は高音域に張りがあり、汎アラブ・ポップの標準的な男性歌手(Amr Diab、Tamer Hosny)より少し軽く、この軽さがモロッコ・ポップの地中海性を作っている。『Lm3allem』のイントロは、シャアビの跳ねるリズムを電子ドラムで刻み、シンセ・ホーンとレバノン風のストリングスが交互に鳴る構造で、モロッコとレバノンの音楽的橋渡しをそのまま形にしている。次にダリージャと標準アラビア語(fusha)の使い分けで、モロッコ・ポップの歌詞はサビをfushaで書き汎アラブ市場に届きやすくし、Aメロ・Bメロをダリージャで書きモロッコの若い聴衆に親密さを届ける、という二重言語戦略を取ることが多い。Manalの『Slay』はよりR&B寄りで、彼女はダリージャ+英語のミックスを試みる新世代の代表だ。ミュージック・ビデオの映像美学もこのジャンルの重要な要素で、しばしば楽曲より映像が先に議論される。

起点として最初にAbdel Wahab Doukkali『Kan Ya Ma Kan』(1975)——モロッコ人歌手が汎アラブ・タラブに完全参加した歴史的な曲を通しで浴びる。次にNaima Samih『Jarh El Madi』(1980頃)、モロッコ・タラブ女性歌手の様式を、Latifa Raafat『Al Ghali』(1994)で1990年代の汎アラブ・デビュー期を、Samira Said『Ala Baly』(1996)で汎アラブ・スターの原型を辿る。ここから現代側に降りてきてSaad Lamjarred『Lm3allem』(2015)——アラビア語ポップ史上最大のヒット——、『ガザルi』(2018、復帰曲)、『Enty』(2013)、Douzi『Mama Loubnan』(2011、地中海ポップ的な明るさ)、Manal『Slay』(2019、女性シンガー新世代の代表)まで聴くと、半世紀の縦の時間が見える。より広く聴くなら Ihab Amir、Zouhair Bahaoui のヒット曲群を YouTube で追うのがいい。現代側はミュージック・ビデオを見ながら聴くのが正しい消費形態で、映像と音楽が不可分に結びついている。深夜のドライブ、あるいは午後のカフェで、大音量よりも中音量で流し聴きするのが向いている。