モロッコ・シャアビ

ウードとカヌーンの弦がほぼ拍ごとに細かく刻み、その上にダラブッカとタール（フレーム・ドラム）が不均等なアクセントを重ねる。リズムはシャアビ固有の3拍子や4拍子系のパターンで、西洋音楽で言う裏拍の感覚とは少しズレた位置に強調が置かれ、慣れないと身体がうまく乗れない。

歌い手の声は装飾音（マワール）を多用し、1つの音節に5〜10個の細かい音符をからめながら引っ張る。Haja El Hamdaouiaのように、この声が走るというより「たわむ」ような歌い回しがシャアビの大きな聴きどころだ。録音は1970〜80年代のカセット文化で広まったため、音質は乾燥した中音域が強く、リバーブは薄め。ライブでは余韻もなく次のフレーズへ進む緊張感がある。

シャアビという言葉はアラビア語で「民衆の」を意味し、20世紀初頭のカサブランカやラバトで形成された。1920〜40年代、フランス保護領下での急速な都市化によって農村から移民が流入し、アンダルシア宮廷音楽とベルベルの民俗音楽が混ざり合う新しい場が路地に生まれた。ラジオ局が1928年に開設されてからは、音楽が「家の外」に届くようになり、Haja El Hamdaouiaのような女性歌手がカセットテープを武器に1970年代に全国的な名声を得た。結婚式で夜通し演奏される慣習が現在も続いており、「祝いの夜の音楽」という社会的な文脈は変わっていない。

まず声と打楽器の間の「ずれ」に耳を向けてほしい。歌のフレーズが終わりそうなタイミングで打楽器が加速したり、逆に歌が走ったりと、2つの要素が引っ張り合いながら進む。Haja El Hamdaouiaの「Mahmouma」（1976）では、ウードの短い間奏の直後に声がふいに入ってくる瞬間がある——そのタイミングのつかみ方がシャアビの緊張感を体現している。歌詞はダリージャ（モロッコ・アラビア語）なので日本語話者には意味がわからないが、音節の長さと強さで感情のピークがどこにあるか自然にわかる。

日本でモロッコ・シャアビを専門に紹介する場は現在もほぼ存在しない。一部の世界音楽フェスやNHKワールドミュージックの特集で名前が出る程度で、CDも入手困難なことが多い。ただし近年、ストリーミングサービスの普及でアフリカ・中東音楽への関心が広がっており、ダリージャの言語的なユニークさに興味を持った一部の言語マニア・音楽研究者のコミュニティでは知られつつある。

Haja El Hamdaouiaの「Mahmouma」（1976）をまず聴いてほしい。録音が古くやや割れ気味だが、それがかえって当時の路上の湿度を伝えてくれる。昼間に料理や作業をしながら、声の揺れだけを追う聴き方が最初の入口としてちょうどいい。

「シャアビ」という名はモロッコ以外にもアルジェリアに同名のジャンルが存在し、まったく別の音楽を指す。アルジェリア・シャアビはウードの独奏文化が強く、リズムの組み方も異なる。両方に「民衆音楽」という意味は共通しているが、検索するときはモロッコ（モロッコ・シャアビ）と必ず区別して調べたほうがよい。