マルフーン(マルフーン、『節付けされた詩』の意)は、モロッコの旧都市部(フェス、メクネス、マラケシュ、サレ、ラバト)で数百年にわたり職人ギルド、スーフィー修道場、王宮サロンによって継承されてきた古典的な都市声楽だ。編成は男性ソリスト+バックコーラス(rebbâba、応答歌唱)+ウード、ヴィオラ・ダモーレ(kamanja)、カヌーン、時にリュートのハウズィ、そしてタール(フレーム・ドラム)とダラブッカという室内楽的なアンサンブル。詩形はカシーダ(qasida、長篇詩)で、一曲30分〜1時間、複数の楽章(sarba)を経ながらテンポが段階的に加速していく組曲構造を持つ。歌詞は古典アラビア語ではなくダリージャ(モロッコ方言口語)で書かれる——ここがマルフーンをアラブ古典(muwashshah)と区別する決定的な特徴だ。題材は宮廷的な恋愛、預言者ムハンマドへの賛歌、旅と別離、宗教的内省、社会風刺、そして時に酒までを扱う。

まず組曲構造に耳を慣らしてほしい。マルフーンの一曲は約30-60分で、5つの楽章(bughya→dkhoul→ceudda→qsim→ferrach)で構成される。最初の bughya は自由リズムのインストゥルメンタル前奏で、ウードとヴィオラが即興的にモードを提示する。続く dkhoul(『入り』)で歌手が詩の第一連を朗唱、テンポは非常に遅い。中間の ceudda と qsim で徐々に加速し、最終楽章 ferrach(『解放』)でクライマックスに達し、コーラスが円環的な繰り返しに入る。この構造を1時間の映画のような時間感覚として聴くのが正しい聴取だ。次にヴィオラ・ダモーレ(kamanja)の演奏法で、モロッコの奏者は膝の間に楽器を立てて弾く——欧州のヴァイオリンとは全く異なる姿勢で、この姿勢が独特のポルタメントを可能にしている。フーサイン・トゥーラリの歌唱は装飾音(タラウィン)を最小限に抑えて詩の言葉を最も明瞭に伝えるスタイルで、これがマルフーンの『詩を歌う』本質の見本となる。

入り口はフーサイン・トゥーラリ『Chamaa』の完全版録音(1970年代のラジオ・モロッコ音源)。約40分の組曲構造を通しで聴くことで、マルフーンの時間感覚が体に入る。次に『Al-Harraz』(1975)、伝統的なマルフーン・レパートリーの中で最も愛されるカシーダの一つ。アブデル=クリム・ドゥッカーリの録音は現代化されたマルフーンの入口として聴きやすい。より学術的にはINEDIT(パリのMaison des Cultures du Monde)のマルフーン集成CD(1990年代)が日本の一部大学図書館にある。深夜、部屋を薄暗くして、他の音を全部消してから、一曲を最初から最後まで通しで聴くのが本来の作法に一番近い。途中で止めて別のことをすると、マルフーンの時間の重量が伝わらない。