アニメソング(アニソン)

アニソンは、アニメの主題歌、挿入歌、劇伴を中心にした日本のポップ音楽圏。ロック、アイドルポップ、テクノ、オーケストラ、ゲーム音楽が作品ごとに混ざり、90秒のテレビサイズで強いサビを作る感覚が発達した。歌詞にはキャラクターや物語の輪郭が入り、イントロの一音だけで作品の記憶が開く曲も多い。劇伴では菅野よう子、澤野弘之、梶浦由記のように、映像の速度を音で作る作家が目立つ。

1960年代のテレビアニメ普及とともに、作品名や主人公を歌う主題歌が定着した。1970年代のロボットアニメ、1980年代のアイドルやシティポップとの接近、1990年代以降のCD市場、声優文化、深夜アニメ、ネット配信を通じて、アニソンは作品宣伝の曲から独立したライブ文化へ広がった。映像、声優、ファンコミュニティが音楽の聴かれ方を作る点が大きい。

テレビサイズを意識して、イントロ、Aメロ、サビへの到達の速さを聴くとよい。短い時間で作品の温度を伝えるため、転調、掛け声、ギターの刻み、ストリングスの上昇がはっきり置かれる。劇伴では、メロディよりリズムの反復や合唱の入り方が、戦闘、日常、喪失の場面をどう支えるかを聴きたい。

日本発のジャンルそのものと言ってよい。テレビ、映画、ゲーム、声優ライブ、フェス、カラオケを通じて世代ごとの記憶に残り、海外では日本語のまま歌われる曲も多い。アニメ作品の国際配信が増えたことで、アニソンはJ-POPへの入口にもなっている。

ジャズと映像の速度を感じるなら「Tank! — 菅野よう子 (1998)」。国民的な主題歌の強度なら「残酷な天使のテーゼ — 高橋洋子 (1995)」。劇伴の合唱と緊張感を聴くなら「Vogel im Käfig — 澤野弘之 (2013)」が分かりやすい。

アニソンでは、フル尺よりテレビサイズが先に体へ入ることが多い。サビの位置や間奏の短さが放送枠に合わせて設計されるため、フル尺を聴くと、2番やブリッジに作家の遊びが見つかることがある。