特撮音楽

特撮音楽は、怪獣、ヒーロー、変身、巨大都市の破壊を音で支える日本独自の映像音楽圏。伊福部昭の「ゴジラのテーマ」は、低い弦と金管の重い歩みで怪獣の質量を作る。宮内國郎の「ウルトラマンのうた」は、明るいブラスと合唱で子どもたちのヒーロー像をまっすぐ立ち上げる。

1954年の『ゴジラ』以降、映画特撮、テレビ特撮、子ども向け主題歌、劇伴が連動して発展した。クラシック出身の作曲家、ジャズやマーチ、歌謡曲の編曲が入り、限られた映像技術を音楽で巨大に見せる役割を担った。怪獣映画と変身ヒーロー番組では、求められる音の身ぶりも違う。

怪獣やヒーローの主題が、どの楽器で示されるかを聴く。低音の反復は巨大さ、金管のファンファーレは正義、合唱は子どもが歌える記憶を作る。劇伴では、ミニチュアの街を本物の危機に見せるため、音楽が画面のスケールを補っている。

日本そのものの映像文化と深く結びつく。ゴジラ、ウルトラマン、仮面ライダー、スーパー戦隊の主題歌は世代ごとの記憶に残り、カラオケやライブでも歌われる。海外でも日本特撮の人気とともに、伊福部昭の音楽は怪獣映画の象徴として知られている。

入口は「ゴジラのテーマ — 伊福部昭 (1954)」。怪獣の重さを音で感じられる。テレビ特撮の明るさは「ウルトラマンのうた — 宮内國郎 (1966)」。幻想的な側面として「Mothra's Song — 伊福部昭 (1961)」も聴きたい。

特撮音楽では、映像の制約を音が補う場面が多い。ミニチュア、スーツ、光線エフェクトを本気で信じさせるために、主題歌と劇伴が子どもの記憶へ強く刻まれるよう作られている。 主題歌は番組名やヒーロー名を何度も歌うことが多く、物語の説明であると同時に、子どもが作品世界へ入る合言葉にもなる。