音の特徴は装飾を極限まで削った素朴さである。編成の基本はアコースティック・ギター1本と独唱、そこにケーナ(アンデスの縦笛)、チャランゴ(小型リュート)、サンポーニャ(パン笛)、ボンボ・レギュエロ(アルゼンチンのパンパ太鼓)が加わる。旋律はアンデスのサヤ・カルナバリート(6/8)、アルゼンチンのサンバ・チャカレーラ(6/8)、キューバのソン(2/4)、時に自由リズムの朗唱調が混在する。歌詞は明瞭に発音され、詩性と政治性を等価に扱う。装飾を排し、直接的に語りかける声のスタイルはビオレータ・パラが確立、キラパジュンやインティ・イリマニのような合唱編成でも、独唱主義は一貫している。「歌謡ではなく詩」を編集原理にしたためコーラス、ハーモニー、フックといった商業ポップの要素は意図的に忌避された。

ビオレータ・パラ《Gracias a la Vida》はアルバム『Las Últimas Composiciones』(1966)版が原型で、ギター1本と静かな独唱の間にパラの息遣いまで録音されている。ビクトル・ハラ《Te Recuerdo Amanda》はサビが繰り返しの語り、5分の休憩で夫マヌエルに会いに走る労働者アマンダのイメージが具体的で、政治歌がドキュメンタリーの詩情を装備する時のモデルになった。キラパジュン《El Pueblo Unido Jamás Será Vencido》は6声の男性合唱がシンプルなコード進行の上を対位法的に絡み、ラストの拳を突き上げる合唱コーダは連帯運動の身体的記号として世界共通言語になった。メルセデス・ソーサ《Alfonsina y el Mar》はザンバ・チャカレーラの6/8跳ねの上を、詩人アルフォンシーナ・ストルニの入水自殺を海の孤独として歌う語り歌で、彼女の中低音の重心が言葉の重さを支える。

最初の一曲はビオレータ・パラ《Gracias a la Vida》(1966、4分38秒)、次にビクトル・ハラ《Te Recuerdo Amanda》(1969、2分38秒)、そしてキラパジュン《El Pueblo Unido Jamás Será Vencido》(1974、2分44秒)。この三曲でチリ側の起点・詩性・連帯の三つ組が完結する。続いてメルセデス・ソーサ《Alfonsina y el Mar》(1969、5分40秒)でアルゼンチン側、シルビオ・ロドリゲス《Ojalá》(1969)でキューバ側、アリ・プリメーラ《Casas de Cartón》(1974)でベネズエラ側と広げれば、汎ラテンの4か国分の入り口が揃う。アルバムとしてはキラパジュン『El Pueblo Unido』(1974、EMI Odeón)、メルセデス・ソーサ『Homenaje a Violeta Parra』(1971)、シルビオ・ロドリゲス『Días y Flores』(1975)を推す。