アラブポップ

アラブ古典のタラブ（陶酔的音楽体験）の歌唱を、現代的なポップ／ダンス・プロダクションに乗せたもの。ボーカルは長い装飾的フレーズが特徴で、サビで一気に高音域に駆け上がるパターンが多い。バックトラックは打ち込みドラム＋シンセが主流だが、随所にウード、ナイ（葦笛）、カヌーン、ストリングス・セクションが顔を出す。テンポはバラードからクラブ向けの120BPM前後まで幅広い。エジプト方言、レバノン方言、湾岸（ハリージ）方言で大きく趣が違う。

アラビア語は20以上の国で話されているが、ポップ音楽の中心地は長らくカイロだった。1990年代、衛星放送（特にレバノンのRotana、アラブ首長国連邦のMBC）が普及すると、ベイルートが新しい音楽産業の拠点になる。湾岸諸国の資本が音楽ビジネスを支え、ミュージックビデオの予算は天井知らずになった。アラブの春以降、エジプトが内政で揺らぐ間に、ベイルートと湾岸（特にリヤド、ドバイ）が制作の重心を握り、近年はサウジアラビアのMDLBeastなどがフェスティバル文化を新規開拓している。

サビ前の「ターラム・タラム」とでも書けそうな、ボーカルの装飾的なフレーズに注目してほしい。これがタラブの核で、歌い手の力量はここで判断される。プロダクションは派手なリバーブと長めの残響が特徴で、ヨーロッパのポップより空間が広く設計されている。打楽器はダルブッカの跳ねるリズム、もしくはハリージ・ポップに特徴的な「ハリージ・ビート」（裏拍に独特の溜めがある）が入る。歌詞は恋愛が圧倒的多数だが、表現は古典詩の伝統を引いていてかなり比喩的。

日本ではAmr Diabの『Tamally Maak』が2000年代にエジプト料理店やベリーダンス教室の定番として広まった。中東料理店、シーシャバー、ベリーダンス・スタジオは、現在もアラブ・ポップに触れられる数少ない接点。日本人ベリーダンサーの数は世界有数で、彼女たちが新譜を追いかける副次的な効果で楽曲の認知が広がっている。アニメ作品でアラビア風の劇伴が必要なとき、参照されるのもこの系譜の音楽。

Amr Diab『Tamally Maak』（1999年）、これはアラビア語ポップの世界的入門曲。次にNancy Ajram『Ah w Noss』、レバノン・ポップの華やかさが分かる。湾岸側からはMohammed Abdoの楽曲、もしくはRashed Al Majid『Ekhtart Sah』。週末の家事の時間、もしくは中東料理のディナーパーティの背景音として最適。

「タラブ（طرب）」という言葉は単に「音楽を聴く楽しみ」ではなく、「歌に陶酔して涙し、心が震える状態」を指す。アラブの聴衆は今でも歌い手に「Allah!（神よ）」「Ya leil!（おお夜よ）」と叫んで反応する文化があり、これはコンサートの良し悪しを測るバロメーター。エジプトのウンム・クルスーム（1898〜1975）は3時間以上を一曲で歌う伝説的歌手で、彼女が体現したこのタラブの美学は、現代のAmr DiabやNancy Ajramのサビ作りにも確実に流れている。