日本のマスロック

変拍子（5/4、7/8 など）、タッピング・奏法、クリーン・トーンのギター、低く沈んだベース、複雑なドラム・パターンが組み合わさったインストゥルメンタル・ロック。ボーカルはない。曲は 4〜8 分程度で長尺。構成は『起承転結』ではなく『反復と変化』。音全体として『理知的』『無感情』『機械的』に聴こえるが、その『計算』の背後には『深い感情』が隠されている。

2000年代初頭、東京周辺の若いバンド（toe、Mono など）が、アメリカ合衆国の Battles、本国のジャズ・フュージョン、プログレッシヴ・ロック、そして 1990年代の Slint などの 『math rock』の影響下に、独自の『日本的』な解釈を加えた。高度な技術性と『痛切さ』『美しさ』の両立が特徴。

『拍子が何拍子か』を数えるのではなく、『パターンの繰り返しと変化』を追う。toe『グッドバイ』(2009) では、2 分地点の『ドラムの突然の変化』が構成上の転機。tricot『Tokyo Vampires & Wolves』(2014) では、ギターとベースの『会話』を聴く。『ビートを感じ』ながら『その複雑さに驚く』のが正解。

日本発祥のジャンルで、東京を中心に形成。ただし国内流通は限定的で、むしろ海外の progressive rock / experimental rock ファンが日本のバンドを再発見するサイクルが生まれている。

toe『グッドバイ』(2009) は 4 分で完結し、構成が明確。落ち着いて浸るなら Mono『Goodbye』(2005)（同名異曲）。

『マスロック』という英語表記は『数学的』という意味だが、実際に数学を学習しているわけではなく、『複雑さ』『計算性』『非対称性』を象徴する呼び方。日本の マスロック シーンは『感情の空白化』という特有の特徴があり、海外の マスロック とは別の潮流として認識されるようになった。