フェスト・ノーズ

フェスト・ノーズ（夜の祭）は音楽と踊りが分離しない。観客席があるわけではなく、参加者全員が手をつないで輪になるか横に並び、音楽に合わせて足を踏む。音楽はアン・ドロ（3/4拍子の円舞）、ガヴォット（2拍子）、プリン・ブレイズ（進行の踊り）など多くの踊りの形式に対応しており、それぞれに決まった足のステップがある。演奏者はバグパイプ（ビニウ）と太鼓のデュオ、またはアコーディオン、フルート、ギターなどの編成で、フレーズが何十回もくり返される。Alan Stivellはケルト・ハープとロックを組み合わせてフェスト・ノーズの音楽を国際的な文脈に置き、Denez Prigentは伝統的な「カナン・ハ・ディスカン」（掛け合い唱法）を中心に活動している。

フェスト・ノーズの現代的な形は1950年代のブルターニュ文化復興運動と結びついている。ブルターニュはフランスの一地域だが、ケルト語系のブルトン語を持ち、その文化的独自性を守る運動が20世紀に何度も起きた。農村から都市への人口移動が進む中で、1954年頃からナントやレンヌのような都市でフェスト・ノーズが開催され、農村の踊りを都市の若者が再学習する場になった。1970年代にはケルト音楽リバイバルの波がブルターニュにも届き、Alan Stivellの「ブルターニュの波」（1971年）が象徴的な作品となった。フェスト・ノーズは2012年にユネスコの無形文化遺産に登録されている。

Alan Stivellの「Tri Martolod」（1971年）ではケルト・ハープとエレクトリックギターが同居する異質な組み合わせを聴く。旋律が繰り返されるにつれて音の密度が変わるかどうか、変わらないとすれば何が変化するかを追う——踊り手の動きを支える音楽として、変わり続けるより安定して繰り返す方が機能する。Denez Prigentの「Gortoz a Ran」（2000年）はカナン・ハ・ディスカン（声だけの掛け合い）スタイルで、楽器なしの二声が絡む独特の緊張感がある。

日本ではケルト音楽全般への関心（アイルランド音楽、スコットランド民謡）の延長線上で、ブルターニュ音楽を知る人が一部にいる。フェスト・ノーズという形式そのものは知られていないが、Alan Stivellは1990年代に一部のワールドミュージックファンの間で聴かれた。アニメや映画でケルト系の旋律が使われることがあり（「千と千尋の神隠し」のスコアにケルト的な楽器音がある等）、そこから掘り下げる人もいる。

Alan Stivellの「Suite Sudarmoricaine」（1971年）はケルト・ハープの独奏から始まり、徐々に電気楽器が加わる構成で、フェスト・ノーズの音楽がいかにして現代的な文脈に置かれたかがよくわかる。「Tri Martolod」は知名度が高く、繰り返しの構造と踊り音楽としての機能が一番感じ取れる。Denez Prigentの「An Hentou Treuz」（1997年）は伝統的な掛け合い唱法の録音として、人の声だけのフェスト・ノーズがどんな音か確認できる。

ブルトン語の「カナン・ハ・ディスカン」は「前唱と後唱」を意味し、一人（または数人）が一節を歌い、別の一人（または数人）が次の節を引き取る掛け合いだ。この唱法は楽器なしの踊り音楽として機能し、声が踊り手のリズムキープの役割を果たす。特筆すべきは、カナン・ハ・ディスカンが原則として楽譜を使わず口承で伝わってきた点で、それがユネスコが無形文化遺産として注目した理由の一つだ。