ムニェイラ

6/8拍子のリズムが特徴で、三拍子の踊りながらも、軽快さが失われない。主要楽器はパイプ（ガイタ）で、その上に打楽器（ボトラーナという太鼓、タンバリン）が重なる。ボーカルが加わることもあるが、器楽が中心。メロディはケルト的な旋法を持つことがあり、弦楽器も時代によって加えられている。スタジオ録音では、民族音楽としての格調が意識され、音質は澄んでいることが多い。

ガリシア（スペイン北西部）の民族舞踊に付随する音楽で、その起源は中世スペインまでさかのぼる。ガリシアはケルト文化の影響を受けた地域であり、ムニェイラのメロディやリズムにはケルト的要素が混在している。スペイン内戦とフランコ独裁政権下で、民族文化が抑圧された時期もあったが、1970年代の民主化以降、ガリシア文化の復興とともにムニェイラも再評価された。

6/8拍子の流動感。二拍子の踊りながらも、三拍子的な柔軟性がどのように表現されるか。パイプ（ガイタ）の音色。弦楽器との組み合わせ。歌詞がある場合、その物語性。スタジオ録音とライブパフォーマンスの違い。

ガリシア音楽への関心が日本で高まったのは、1980〜1990年代のワールドミュージック・ブーム期。Carlos Núñez はケルト音楽との融合を試みたニューエイジ・ワールドミュージック・スターとしても知られ、一定の認知を得た。しかし、本来のムニェイラの民族音楽的な側面は、スペイン文化研究者や民族音楽愛好家の層に限定されている。

Carlos Núñez『ムニェイラ de Chantada』(1996)。ガリシアの伝統とニューエイジ的なプロデュースの融合を聴く。より素朴で民族音楽的なアプローチなら、Milladoiro『O Berro Seco』(1979)。ガリシアの音楽学生グループによる、格調高い解釈。

ムニェイラの『ムニェ』は『少女』を意味し、『ラ』は民族舞踊の総称。つまり、ムニェイラは『少女たちの舞踊』という意味で、かつては結婚式やお祭りで若い女性が踊る舞踊だった。現代では男女が踊り、複数の地域バリエーション（ムニェイラ・アラゴネーサなど）が存在する。