バングラ・ヒップホップは、ベンガル語（Dhakaiya・チッタゴン方言を含む）でラップする、2010年代中盤以降のバングラデシュのヒップホップだ。US サウス系トラップ（重い808キック＋16分ハイハット）、クラウドラップ、時に UKドリル をベースにしたビートに、ダッカ下町の口語で書かれたリリックが乗る。フロウはインドのデリー／ムンバイ系ラップ（Divine、Naezy）より語尾のトーンを大きく揺らす傾向があり、これはベンガル語の母音の伸びやすさによる特徴だ。歌詞はダッカ・スラム（Kalabagan、Rampura、Mohammadpur など）の生活、政治腐敗、若者の失業、恋愛の私的な細部などを扱い、US ラップやインド・ラップの直接翻訳ではない土着の語彙を持つ。

Rana Mrittika のフロウを聴いてほしい。彼はベンガル語の母音長を利用して、US ラッパーが英語の子音で強調するフレーズ末尾を、母音の伸ばしで代替する独特のスタイルを持っている。『Ei Amar Desh』の冒頭「Ei amar desh, ei amar bhasha」（これが私の国、これが私の言葉）の「desh」「bhasha」を母音で伸ばす瞬間が典型的。ビートは US Atlanta 系のトラップだが、時にタブラのループを808キックの下に潜り込ませる編曲が特徴だ。Tabib Mahmud の『Bondhu』はラップとポップの中間形で、Coke Studio Bangla 経由で主流化した新世代のバングラ・ラップの型を示している。

最初は Rana Mrittika『Ei Amar Desh』（2018）、バングラ・ラップの政治性の起点。次に Skib Khan『バングラデシュi』（2019）、より US トラップ寄りのサウンド。Tabib Mahmud『Bondhu』（2021）はラップとポップの折衷で、Coke Studio Bangla 経由で最も広く聴かれた。夜、都市の夜景を見ながらイヤホンで聴くのが向いている。