バンダリーは、イラン南部ペルシャ湾岸のホルモズガーン州(州都バンダル・アッバース)とブーシェフル州を中心に発達した、明るい高速ダンス歌謡だ。編成はneyanban(バグパイプ系)、tombak(片手太鼓)、dohol(両面樽太鼓)、ダフ(枠太鼓)、そして20世紀後半以降のキーボードとシンセ・ベース。テンポは110-140BPMの6/8または4/4で、旋律はイラン中央部の古典音階ではなくアラビア・マカームとインド洋交易由来の音階を混ぜた独特の語彙を持つ。歌詞はホルモズガーン方言のペルシャ語、時にアラビア語混じりで、恋、海、労働、そして黒人系イラン人コミュニティの祖霊儀礼zārの記憶を扱う。テヘラン系ポップからは長らく「地方の低俗な音楽」と蔑まれてきたが、その明るさと踊りやすさで結婚式の必需品として全国的に生き延びた。

ペルシャ湾岸のバンダル・アッバースは、少なくとも16世紀からポルトガル・オランダ・イギリス・オマーンの交易船が寄港した国際港で、東アフリカ(ザンジバル、モザンビーク)からの奴隷貿易でアフロ・イラン系コミュニティが形成された。彼らが持ち込んだのが憑依儀礼zār(悪霊を歌と太鼓で追い出す儀礼)で、その音楽的中核が世俗化・大衆化されて生まれたのがバンダリーの原型だ。20世紀初頭のホルモズガーン州では、zārの太鼓リズムと湾岸交易由来のアラブ・インド音階を混ぜた歌謡が結婚式や航海の祝賀で歌われるようになった。1980-90年代のMahmoud Jahanが全国的な結婚式レパートリーに押し上げ、2000年代のBarobax、2010年代のAhmad Soloが電子化して若年層に届けた。

まず打楽器の重層構造に耳を澄ませてほしい。tombak(片手太鼓)が4/4のベースを叩き、dohol(両面樽太鼓)が3拍目にアクセントを置き、ダフ(枠太鼓)が装飾的な連打を挟む、この3層が6/8と4/4の間を伸縮する複合拍子を作る。次に旋律で、ホルモズガーン方言のペルシャ語の平坦なイントネーションが、アラビア・マカーム由来の半音進行と組み合わされて、独特の「湾岸の音」を生む。Mahmoud Jahan『バンダリー Shad』(1990年代)は伝統派の代表曲で、電子化前のバンダリーの音場が味わえる。Barobaxのヒット曲群は、この構造を現代エレクトロで再解釈した好例。

日本での認知はほぼゼロだ。イラン音楽への日本での関心は主にペルシャ古典(ラディーフ)、あるいは1970年代の女性ポップ・スター(GoogooshやHayedeh)のディアスポラ録音経由で、バンダリーはその両方の枠組みからも外れた「南部の地方音楽」として位置付けられ、輸入盤流通も日本語での紹介もほぼ存在しない。日本のイラン系コミュニティは中規模(数千人)存在するが、結婚式などの場でバンダリーが流れる機会は限定的で、外部からの可視性は極めて低い。

最初はMahmoud Jahanの1990年代の録音集、バンダリーの伝統様式の決定盤。次にBarobaxの『Susan Khanoom』(2008年頃)、伝統リズムと現代エレクトロの融合の代表例。若い世代の入り口はAhmad Soloの2018年前後のシングル群で、Instagram/SoundCloud経由でアクセスできる。伝統的なzār儀礼音楽そのものは、パリのOcora Radio フランスが1970年代に録音したペルシャ湾岸音源集が学術的な参照点。

「バンダリー」はペルシャ語で「湾岸の」を意味する形容詞で、音楽ジャンル名としては地名(bandar=港)から派生している。バンダル・アッバースの人口約50万のうち、アフロ・イラン系(Siyah、黒人系)は数%を占めると推定され、彼らのzār儀礼は現在も家庭内で継承されている。ホルモズガーン州のバンダリー結婚式では、演奏者と参加者が円座で踊る「Yazle」と呼ばれる集団ダンスが中心で、これがバンダリーの本来の「場」を示す。