ハリージー音楽

ハリージー（「湾岸」の意）は一枚で語れるほど均一なジャンルではないが、代表的な形式はレワ（アフリカ起源の太鼓音楽）、ソウト（弦楽と歌が中心の室内楽）、サムリ（歌と打楽器の舞踊音楽）などに分けられる。共通するのは、ペルシア湾の真珠採り・海上貿易の文化から生まれた音楽的記憶だ。ウード（アラブの撥弦楽器）とヴァイオリン（オスマン時代に定着）が旋律を担い、リズムはアフリカ東岸由来の要素が強い。モハメッド・アブドゥの歌声は深く太く、湾岸の歌謡ポップの基準を作った。

アラビア湾岸の港湾都市（クウェート市、バスラ、マナーマ、ドバイなど）は、17〜20世紀にペルシア・インド・東アフリカとの海上貿易と真珠採取業で栄えた。船員が東アフリカからリズムを、ペルシアから旋律形式を、インドから楽器奏法を持ち帰り、湾岸固有の音楽文化が形成された。石油収入による近代化（1960年代以降）がラジオと録音産業を急速に整備し、それがモハメッド・アブドゥのような歌手を生み出した。

モハメッド・アブドゥの歌を聴く場合、声のビブラートの深さと、フレーズの末尾でゆっくり音を落とす癖に注目する。アラブの音楽全般に共通するマカーム（音階体系）の音使いがあるが、湾岸独自の音の選び方がある。打楽器の音がアラブの北アフリカとも、レバントとも違い、アフリカ的なリズムの存在感が強い。

日本では中東音楽全般の認知が低く、ハリージー音楽に至ってはほぼ知られていない。湾岸諸国と日本の石油ビジネスの関係は深いが、音楽文化が日本に届くことは少なかった。

モハメッド・アブドゥの『Laylah』（1980年）から聴く。ゆったりとした曲で、湾岸の夜の空気感を持っている。声の表現が中心なので、旋律だけ追えばジャンルの質感はつかめる。

モハメッド・アブドゥはサウジアラビア出身で「湾岸音楽の芸術家（ファナン・アルハリージ）」と呼ばれ、50年以上のキャリアを持つ。湾岸諸国では結婚式や国家行事のたびに彼の曲が流れる存在で、日本での無名さとは対照的な認知度を持つ。