ペルシア古典(ダストガー体系)

「ラディーフ（ペルシア古典(ダストガー体系)）」と呼ばれる500以上の旋律パターン（グーシェ）の体系を演奏者が記憶し、即興の文脈で引き出して音楽を組み立てる。12のダストガー（旋法体系）があり、それぞれに固有の音程構造と感情的な含意がある——ダストガー・シュールは哀愁、マホウルは瞑想的な静けさ、というように。使われる楽器はタール（長頚リュート）、セタール（4弦リュート）、サントゥール（ハンマーダルシマー）、カマンチェ（スパイク・フィドル）など。声楽ではタジウィードに似た装飾技法と「タフリール（声を震わせる細かい技）」が重要で、Mohammad Reza Shajarian（シャジャリアン）の声はペルシア声楽の頂点とされる。

イランの古典音楽は10〜15世紀のイスラム黄金時代に理論的基盤が形成され、サーファウィー朝（1501〜1736年）のもとで宮廷庇護を受けた。19世紀後半のカージャール朝時代に「ラディーフ」として系統的に整理・記録され始め、現代に伝わる体系が確立した。1979年のイスラム革命後は音楽への規制が厳しくなり、パブリックな演奏が制限された——Shajarian自身も一時期演奏を中断せざるをえなかった。それでも録音とカセット流通を通じて音楽は生き延び、現在は一定の制約のもとで演奏会が行われている。

Shajarianの「Bidad」（1985）では、声が単音から始まり装飾音（タフリール）を加えながら旋律を展開する——この装飾が「音符の間を埋める」のではなく、声そのものが形を変えていく感覚に耳を慣らしてほしい。Kayhan Kalhorの「Night Silence Desert」（2000）では、カマンチェの弓で引く弦の音が長く持続し、倍音が部屋に漂う——この「音の余韻の扱い」が西洋古典音楽とは根本的に異なる。

日本でペルシア音楽が直接紹介される機会は限られているが、ヨガや瞑想の文脈でイラン・中東の楽器音楽が使われることがあり、サントゥールの音色は一定の認知がある。音楽学者の岸辺成雄らが戦後にイランの音楽研究を行い、日本における中東音楽研究の土台を作った。

Shahram Nazeriの「Through Eternity」（2007）は現代的な録音で音質がよく、声の装飾技法と楽器のからみ方が聴きやすい。次にKayhan Kalhorの「Night Silence Desert」でカマンチェだけに集中し、弦楽器とも打楽器とも違う音の輪郭を楽しむ。夜、照明を落とした環境が最も音楽の質感を受け取りやすい。

ペルシア古典音楽のラディーフ体系は2009年にユネスコの無形文化遺産に登録された。ただしイラン政府と国際社会の政治的な緊張が続く中、登録の意味をどう解釈するかについては複雑な議論がある。また多くのイランの一流音楽家が革命後に海外に移住しており、現在のペルシア古典音楽の「中心」はテヘランだけでなくロサンゼルス、パリ、トロントにも分散している。