Kインディー

Kインディーに一貫した音の型があるわけではないが、2010年代以降の主流はギターを中心にしたインディーロック（ヒョゴなど）、ソフトなフォーク、エレクトロニカの三つの流れに整理できる。ヒョゴの『위잉위잉』は、歪んだギターとエコーの深いボーカルが重なる夢見がちな質感が特徴だ。ジャンナビはレトロな70年代ポップを現代に蘇らせる。ブラック・スカーツ（검정치마）はアメリカ合衆国のインディーポップを参照しながら韓国語の感性で再構築する。共通するのは、完成品として磨き上げるより「生っぽさ」を残す録音の感触だ。

2000年代初頭、ソウルの弘大（ホンデ）周辺に小さなライブハウスが集まり、メジャーの芸能事務所とは無関係に活動するバンドや弾き語りアーティストのシーンが育った。SoundCloudやYouTubeの普及で2010年代に海外まで広がり始め、日本や中国の若いリスナーにも届くようになった。K-popのシステム（長期トレーニング・振り付け・グループ制）に対するオルタナティブとして語られることが多い。

ヒョゴ（Hyukoh）の曲では、ボーカルのオム・サヌクの声がギターのリバーブと溶け合って輪郭が曖昧になっていく部分に注目する。ジャンナビでは、音の「古さ」——アナログ的な暖かみを意図して作り込んだ質感——を聴き分けてみる。ブラック・スカーツはギターのコード進行とボーカルのメロディーの関係がポップで整理されていて、最も一般的なリスナーに届きやすい。

韓国インディーが日本で知られるようになったのは2015年頃以降で、NetflixやSpotifyを通じた韓国コンテンツ全般への関心と連動している。ヒョゴは日本の音楽ファンにも比較的知られており、日本のインディー・シューゲイザーリスナー層との親和性が高い。日本のライブハウスでKインディーのアーティストが公演することも増えた。

ヒョゴの『위잉위잉』（2014年）を夜に聴く。短い曲なのに音像が大きく、一曲でこのジャンルの質感がつかめる。続けてジャンナビの『주저하는 연인들을 위해』（2019年）を聴くと、Kインディーの別の顔が見えてくる。

「弘大（ホンデ）」は弘益大学の略称で、美術系の大学が立地していることから1990年代にアーティストやライブハウスが集まり始めた。現在は商業化が進みかつての小屋は少なくなっているが、地名は今もKインディーの象徴として使われている。