ファンキ・カリオカ

リオデジャネイロのファヴェーラ(貧民街)発のダンス音楽。BPM 130前後の独特のリズム(マイアミ・ベース由来の「タンボラン・ファンク」リズム)、低音重視。ドラムマシン(808系)、シンセ・ベース、サンプル(アメリカ合衆国マイアミ・ベース、ブラジル・サンバ、地元の声)、ヴォーカル(男女ラップ・歌、ポルトガル語)。曲尺は2〜4分。歌詞はポルトガル語、テーマはダンス、性、ファヴェーラの暮らし、警察、ストリート暴力、ブランド・贅沢。録音は重低音重視、ヴォーカルが鋭く前面。

1989年、リオのDJ Marlboroがアメリカ合衆国マイアミ・ベースの12インチ・レコードを輸入し、ファヴェーラのダンスホール「Baile Funk」でかけたのが起点。1990年代を通じてDJ Marlboro、MC Catra、MC Cidinho & MC Doca、Tati Quebra Barracoらが発展、2000年代にファンキ・カリオカ(または「Baile Funk」)としてジャンル化。2010年代以降、Anitta、MC Kevinho、Ludmilla、Pabllo Vittarが世界的に成功し、ファンキ・カリオカが世界の主流ラテン・ポップに到達。Spotify、TikTokを介して世界化を加速している。

「タンボラン」リズム(マイアミ・ベース由来、4拍子の中で「ボン・カ・タン・カ」)が特徴。ベースとキックの絡みが独特、サンプル切り貼りの粗さも音楽の一部。ヴォーカルがラップと歌の中間、ポルトガル語の音節構造が独特のフロウを作る。

2010年代以降、Anittaが世界的に成功してから、日本でも徐々に認知された。M.I.A.、Diplo、Major Lazerなど、世界の音楽プロデューサーがファンキ・カリオカを取り入れた楽曲を発表することで、日本のクラブシーンにも届いている。

1曲だけ聴くなら、Anitta『Bang』(2015)、または『Envolver』(2022、世界的バイラル)。古典なら、Tati Quebra Barraco『Boladona』(2003)。最近のものなら、Ludmilla『Maldivas』(2022)。

DJ Marlboroが1989年にマイアミ・ベースのレコードを輸入し、ファヴェーラの「Baile」(舞踏会)でプレイしたのがファンキ・カリオカの起点。Anittaは2022年、アメリカ合衆国Billboard Hot 100でブラジル人女性歌手として初めての高位入賞を果たした(『Envolver』)。ファンキ・カリオカの「Baile」(舞踏会)はファヴェーラの中で開催され、警察と犯罪組織の対立に巻き込まれることも多い社会的に複雑な空間。