カヤール

ヒンドゥスターニー古典声楽の中心形式で、ラーガ（音階・旋律型の体系）に基づいた即興歌唱だ。まずゆっくりとした展開部（ヴィランビット・カヤール）で歌い手が音の範囲を探索し、後半に速いリズム（ドゥルト・カヤール）で技巧を見せる。伴奏はタブラー（リズム）とハルモニウムまたはサーランギー（弦楽）で、タンプーラが持続低音（ドローン）を保つ。声の装飾（ガマク、タン、ムルキ）は豊富で、即興の比率が高い。一度の演奏が20〜60分に及ぶこともある。

カヤールはペルシア語で「思考・想像」を意味し、ムガル帝国（16〜18世紀）の宮廷で整備されたと言われる。以前の主流様式ドゥルパドが厳格な構造を持つのに対し、カヤールは詩的自由度と即興の余地が大きく、18〜19世紀に急速に広まった。各系統（ガラナ）がデリー・グワーリヤル・ジャイプル・キラナなど都市名を冠し、師匠から弟子へ秘伝的に継承されてきた。

最初はラーガの「核音（ヴァーディ）」を探す。歌い手が何度も戻ってくる音がある——そこがラーガの重心だ。次に、タブラーの拍の周期（ティーン・タール16拍など）を数えながら、声がどこで拍に合わせてどこで外れるかを追う。キショリ・アモンカルやクマール・ガンダルヴァは、独自の解釈でラーガを歌うため、他の演奏家との比較が面白い。

日本でインド古典音楽が知られるきっかけはラヴィ・シャンカールのシタール演奏だったが、カヤールの声楽形式はより知名度が低い。一部の音楽学校やワークショップでタブラーやシタールを学ぶ人の間で、理論として参照されることがある。

キショリ・アモンカルの『Raga Bhairavi』（1985年）は朝のラーガで、穏やかな旋律と豊富な装飾が特徴だ。まず20分だけ聴き、声がどのように音の空間を作っていくかを追う。クマール・ガンダルヴァの『Nirguni バジャンs』（1965年）は形式が少し自由で、初心者にも入りやすい。

ガラナ（流派）制度では、同じラーガでも師匠の系統によって装飾の付け方・テンポの取り方・強調する音が異なる。グワーリヤル・ガラナは素直な旋律美を重視し、キラナ・ガラナは音の持続と倍音を重視するとされる。現在でも「どのガラナか」は演奏者のアイデンティティの核心だ。