トゥムリー

インド古典声楽の準古典形式で、ヒンドゥスターニー音楽の体系に基づきながら、ラーガによる即興と、恋愛詩による感情表現が中心。テンポは中庸から速く、各句で微妙な音程変化（シュルティ）を含むメロディが展開される。ボーカルは、パッションを伴いながらも、音程の正確性を失わない。伴奏楽器（ハルモニウム、ターブラ、サロード等）は、ボーカルの時間軸に合わせて応答する。歌詞は、主に愛の苦しみ・喜び・相手への思いを詩的に表現。

19世紀のインド北部（特にウッタル・プラデーシュ州）で、アマラパリ等の有名歌手による演奏実践を通じて確立。古典的なラーガ・体系をベースとしながら、より直感的・感情的な表現を許容する形式として発展。20世紀前半から中盤は、インド映画（ボリウッド）の歌唱形式として大衆化。一方、古典音楽の流派（khyal等）との比較において、『準古典』『軽い』と見なされることもあり、格式上は複雑な位置づけ。

ギリジャー・デーヴィーの『Babul Mora』では、母の家を離れて嫁ぐ若い女性の複雑な感情（喜びと悲しみ）が、声の張り方と音程の微妙な変化で表現される。ラーガ・カーヒ・ジョール・バイライヤという特定のラーガの選択は、この感情的テーマにぴったり合致している。ベーガム・アクターの格調高い歌唱と比較すると、thumriの『より個人的な』側面が明らかになる。

日本ではインド古典音楽への一般的認知度が限定的であり、thumriはさらに知られていない。ヨガ・瞑想ブームとともに、インド音楽への関心は増加しているが、主にシタール・サーランギなどの楽器音楽にとどまり、声楽形式としてのthumriは理解されていない。

ギリジャー・デーヴィーの『Babul Mora』。1980年代の録音で、技術的に明瞭。恋愛詩と古典音楽の融合が感じられやすい。その後、ショーバー・グルトゥなど別の演奏家で、個人差を経験する。夕方の静かな時間に、リラックス状態で聴くことを勧める。

thumriと古典形式khyalの違いについては、音楽学者の間でも議論がある。一般的には『thumriはより感情的、khyalはより理性的』と言われるが、実際には優れたthumri演奏者は高度な古典技法を使用する。20世紀後半から現代まで、thumriは映画音楽に押され、舞台での演奏機会が減少している。