タッパー

タッパは、女性歌手による超高速装飾を特徴とする古典声楽形式。音域は非常に広く、低音から超高音まで、1曲の中で自由に行き来する。ハーモニウムとタビラ（ペアの太鼓）で伴奏されることが多い。リズムは複雑なターラ（リズム・サイクル）を基礎としており、その中での歌い手の自由度は相当に高い。音色は華やかで、装飾音の密度が非常に濃い。技巧性が最も重視される形式で、歌い手の修行度合いが最も直接的に表現される。

タッパはパンジャーブ地方に起源し、ラクダ駆りたちの労働歌が、宮廷音楽に昇華された過程を示している。18世紀には既に古典形式として認識されており、その後、世俗的な快楽音楽から、より内省的な古典的深さを持つ形式へと進化した。20世紀のインド古典音楽復興運動の中で、タッパは『忘れられた古典形式』として再発見され、現在は女性声楽家による高度な技巧表現の場となっている。

超高速の装飾音がどのような旋律パターンを形成しているかを聴き分けること。ターラ（リズム・サイクル）の中での歌い手の自由性と、その制約の間の緊張関係を理解することが重要。各声部（サンガナ・ラッジュ）の役割も異なり、主旋律と伴奏の関係を感じ取ることで、古典音楽の構造が明らかになる。

タッパはインド古典音楽の学術的研究では知られているが、一般的な日本のリスナーへの認知度は非常に低い。ただし、インド伝統音楽への関心層では、徐々に認識が高まっている。

ギリジャー・デーヴィー『タッパー in Raga Kafi』（1985年）。この演奏は、タッパの古典的形式を、最も威厳を持って示したもの。ギリジャー・デーヴィーは20世紀最高の女性古典歌手の一人で、彼女の声はインド古典声楽の標準を確立した。夜間に、完全な集中力が必要な環境で聴くことが推奨される。

タッパは『パンジャーブの愛の形式』とも呼ばれ、その歌詞は恋愛をテーマにしているものが多い。しかし、歌い手の技巧性が最も重視されるため、歌詞の意味よりも、音響的な複雑性が前面に出てくる。この矛盾は、インド古典音楽の『形式美と内容のディアレクティク』を象徴している。