ゴルハーの音を最初に聴くと、多くの人は「これはペルシア古典なのか、映画音楽なのか」と迷うだろう。それは正しい迷いで、実際、20世紀のイラン音楽が『映画/ラジオ/コンサート』という近代的な三制度の中でダストガー(ペルシア古典)を書き直した現場そのものが、この番組群だからだ。番組の典型的な30分は、詩の朗読(ハーフェズ、サアディー、ルーミー)から始まり、Ruhollah Khaleghi 指揮の弦楽アンサンブルが pish-daramad(器楽序奏)を刻み、Morteza Mahjoubi のピアノがダストガーの旋律を左手和声で支え、Banan または Marzieh が古典詩を tahrir(装飾的な喉頭震動)で歌い上げる。ダストガーの12種類のモード(Shur, Homayoun, Segah, Mahur, Nava, Rast-Panjgah, Chahargah, Esfahan, Bayat-e Tork, Abu-Ata, Dashti, Afshari)を横断する転調が、指揮者の統率下でシームレスに行われる。伝統的な家元系の即興演奏に比べると、番組音楽の書式は明確に譜面主導で、時間が均等に流れる。

第一に、ピアノとダストガーの共存に注意。伝統的なペルシア古典にはピアノはなかったが、Mahjoubi は左手で dorian / phrygian に近い和声を刻み、右手で単旋律を追う書法を発明した。第二に、女性歌手 tahrir の使い方。Marzieh の《قصه شمع》を聴くと、伝統家元系の男性歌手のように低音の重い tahrir ではなく、高音域の細かい震動が全面に出る。第三に、指揮者の存在。伝統的な三重奏では独奏者と伴奏者が対等に交渉するが、番組音楽では指揮者(Khaleghi)が全員を統率、テンポと転調の瞬間が明確に決まる。第四に、詩の朗読と音楽の分離。番組の冒頭数分は俳優が古典詩を朗読、その後に音楽が入る二段構成が定型化している。

まず Banan《الهه ناز(Elahe-ye Naz)》(1955、Mahjoubi 作曲・伴奏)から。番組音楽の書式の教科書的な代表作。次に Marzieh《قصه شمع(Ghesse-ye Sham')》(1958)を通じ、女性 tahrir の声質を知る。深く入るなら SOAS の ゴルハー アーカイブ・プロジェクト(2005-、Jane Lewisohn 主導)にアクセス、全850本近くのプログラムがオンライン公開されている。現代の後継としては Homayoun Shajarian《Nasim-e Vasl》(2007)、Alireza Ghorbani《Sokoote Sarshar-e Nagofteha》(2001)。