創作国楽の音を最初に耳にすると、多くの人が「これは映画音楽?」と感じるだろう。それは間違っていない。황병기《침향무》(1974、伽倻琴独奏)を聴くと、伝統の伽倻琴の指法(농현のヴィブラート、뜯음のプル弾き)が保たれているのに、旋律線が現代の映画スコアのように長く抽象的に描かれる。정재일による『기생충』(2019)のスコアは、この延長線上にある。편성は独奏から、伽倻琴・거문고・대금・해금・장구の五重奏、そして国立国악관현악団(1995創設)の50人編成まで幅が広い。장단(伝統リズム周期)を土台にしつつ、変拍子や自由書式が上乗せされる。西洋機能和声の使い方は日本の現代邦楽より柔らかく、五音音階から二度・四度のクラスターへ滑らかに移行する書法が好まれる。

起点は1962年、황병기(1936-2018、ソウル大学法学部出身の伽倻琴奏者)が独奏曲《숲(森)》を書いたことだ。彼は法律家として出発しつつ独学で伽倻琴と作曲を学び、「伝統音階を保ったまま現代西洋音楽の構成感を持ち込む」という方針を貫いた。決定打は1974年発表の《침향무(沈香舞)》で、仏教の沈香が焚かれる時の煙の舞を主題に、伽倻琴独奏でありながら映画的な時間感を持つ楽曲を作り、これが「創作国楽」というジャンル呼称を大衆化した。1965年ソウル大学に国악科が創設され、1995年に国立劇場付属の国立国악관현악団が結成されて以降、創作国楽は制度的にも定着した。2010年代、정재일の『기생충』『오징어 게임』のOSTがこの音を世界の耳に届けた。

第一に、伽倻琴の농현(左手のヴィブラート)。創作国楽では音の伸ばしが西洋器楽より遥かに長く、その間中、左手が絃を押して音を微妙に揺らす。第二に、장단との関係。伝統の중모리・자진모리といったリズム周期を、明示せずに変形して使う書法が現代作曲家の常套手段になっている。第三に、伽倻琴と大琴(대금)の対比:前者は撥弦で消えていく音、後者は管楽器で伸ばせる音、この二つの音色は創作国楽アンサンブルの基本的な対抗軸となっている。第四に、정재일以降の映画音楽では、伝統国악旋律に弦楽合奏(西洋)、そして電子的な低音層が重ねられる書法が定着している。

創作国楽は、韓国の音楽近代化の運動として日本の新日本音楽・現代邦楽と本質的に同じ現象だ。1920-30年代に日本(宮城道雄)で起こり、1960年代に日本(三木稔・武満)で拡張された「伝統楽器の現代芸術音楽化」が、韓国で1960-70年代に황병기のもとで並行して起こった。当時の韓国音楽界の一部は日本の邦楽近代化を明示的に参照しており、宮城道雄の《春の海》は韓国国악界でも既知の作品だった。近年ではNHK交響楽団と国立国악관현악団の共同委嘱(2018『일본과 한국의 현대작곡가 시리즈』)、そして정재일作品の日本での積極的な演奏を通じて、両者の系譜的兄弟関係が改めて認識されつつある。日本のリスナーにとっては、創作国楽を通じて自国の現代邦楽を「隣国と並行する運動の一つ」として相対化して聴き直すことができる。

まず황병기《침향무》(1974)から。彼自身の演奏による1978年 National Museum of Korea 録音が最良のスタンダード。次に정재일『기생충』(2019)のオリジナル・スコアを通じ、現代創作国楽がどこまで国際的な音になれたかを実感する。深く入るなら황병기 全集(EMI Korea 5枚組)、そして김수철『서편제』(1993)。国立国악관현악단の定期演奏会録音も定期的にリリースされる。

황병기は生前、自身を「音楽家であるより先に法律家として教育された人間」と語っており、その思考の几帳面さが《침향무》の緻密な構造美に反映されているという評価がある。ソウル大学法学部同期には後の大統領・盧武鉉がいる。もう一つ:정재일は10代でジャズ・ピアニストとして活動を始め、20代で김광진のバンド 김광진밴드 に参加、以降 이적・조규찬 らのプロデュースを経てから봉준호との協働に至った。彼のキャリアは「대중음악から創作国楽に降りていった」珍しい経路で、これが『기생충』の音楽が伝統国악的でありながら大衆的にも受容された理由の一つとされる。