ビデオゲーム作品のために作曲された音楽。BPM・編成は作品ごとに違うが、共通するのは「短いループで長時間再生されても飽きない」設計と、「ゲームプレイの状況に応じて適応的に変化する」インタラクティブ性。1980年代までは8ビット〜16ビットのチップチューン、1990年代以降はオーケストラ、エレクトロニカ、ロック、ジャズなど多様化。録音は2000年代以降、フル・オーケストラと劇映画並みの予算で制作されることが多い。歌付きのものはオープニング・テーマ・エンディング・ボス戦・最終戦で頻繁に使われる。

「ループ」を意識する。ゲーム中の同じBGMが30分以上連続再生されても飽きないように、4〜32小節のループに無数の細かい工夫が施されている。インタラクティブ性: 戦闘中はBPMが上がる、レアアイテム取得で楽器が増える、ボス前で緊張感が高まるなど、ゲーム内状況とリンクした適応設計。

1曲だけ聴くなら、植松伸夫『Aerith's Theme(エアリスのテーマ)』(1997、『FF7』)。ゲーム音楽の感情表現の頂点。すぎやまこういち『序曲』(1986、『ドラクエ』)、光田康典『時の傷痕』(1995、『クロノ・トリガー』)、下村陽子『Dearly Beloved』(2002、『キングダム ハーツ』)、近藤浩治『大妖精のテーマ』(1998、『ゼルダ 時のオカリナ』)。