スンダガムラン

スンダ・ガムランは、ジャワ・ガムランよりも金属音が軽く、旋律がより前面に出る。青銅製の楽器（ボナン、サロンダン、ペニルス）が異なるレジスターで、複数の層を形成する。音色は透明感があり、各音が個別に聞き分けやすい。リズム・サイクル（イラマ）は整然としており、複雑ながらも秩序立った構造が特徴。スンダ・デグン（特殊な編成）では、20〜30の楽器が、複雑に交差しながら、全体として1つの音景を作り出す。

スンダはインドネシア西部、ジャワ島の西部地域。ジャワ中部・東部のガムラン伝統とは異なり、スンダ・ガムランは、より軽快で旋律的な特性を発達させた。イスラム化が進む中で、ガムランは世俗音楽として機能し、宮廷から庶民まで幅広い層に受け入れられた。20世紀には、音楽学者による体系化と記譜が進み、現在は世界的な認知を得ている。

各楽器のレジスター（高さ）の違いと、その関係性を理解すること。複数の楽器が同時に異なるメロディを奏でながら、全体として調和している構造を聴き取る。デグン・アンサンブルの場合、数十の楽器の音が織り成す複雑性と、その中に隠された秩序を感じ取ることが重要。

スンダ・ガムランは日本の民族音楽学者には知られており、また、アジア音楽に関心を持つ音楽愛好家の間でも、ジャワ・ガムランよりは認知度は低いが、認識されている。大学の民族音楽講義では言及されることが多い。

グー・ヌアラ（Goo Nuara）による『Sangkala Degung』。このアンサンブル・パフォーマンスは、スンダ・ガムランの標準的な形式を最も分かりやすく示したもの。日中、リラックスした状態で聴くのが推奨される。

スンダ・ガムランの楽器構成は、地域と時代によって異なり、『唯一の正しいデグン』は存在しない。つまり、異なるスンダの音楽グループが、同じ『デグン』という名称を使いながらも、全く異なる音響を作り出す。この柔軟性は、スンダ文化の適応力と創造性を示す例として、民族音楽学で重視されている。