フェステホ

カホン（木製のペルー発祥の箱型打楽器）が複雑で軽快なリズムを刻み、その上に複数の打楽器が重なる。基本のテンポは明確で、2拍子ないし4拍子だが、シンコペーションによって踊り手を惑わすような複雑さが加わる。ボーカルはスペイン語で、叙情的というより躍動的。男女が対になってダンスすることが多く、音楽は身体の動きを導く。録音は素朴なものが多く、ライブパフォーマンスの興奮が前面に出ている。

ペルー沿岸地域のアフロ・ペルー人コミュニティで育まれた音楽で、その起源は18世紀までさかのぼる。奴隷制度の廃止後も、アフロ・ペルー系の人々が保持してきた固有の文化的表現。カホンという楽器は、かつては奴隷が即興的に作り、使用していたと伝わり、その後楽器として正式化された。20世紀後半のペルー文化的ルネッサンスの中で、フェステホは民族音楽の重要な要素として再認識された。

カホンのテクニック。単純な叩き方ではなく、複数の指を使ったニュアンス、反響を活用した音色の変化。その上に乗る他の打楽器（ギロ、マラカスなど）のタイミング。ボーカルのリズム感。三拍子と二拍子の微妙な混在による、踊り手を惑わすような複雑さ。

ペルー音楽への関心が日本で高まったのは、1980〜1990年代。Susana Baca は国際的なワールドミュージック・スターとなり、日本でも一定の認知を得た。しかし、フェステホそのものの認知度は限定的で、むしろ『ペルー民族音楽の一ジャンル』として学術的に参照されることが多い。ラテン音楽全般への関心が日本にあっても、フェステホの躍動性と楽器構成は、よりメジャーなサルサやサンバの陰に隠れやすい。

Susana Baca『Maria Lando』(1995)。フェステホの躍動性と、Susana Baca のボーカルの表現力が一体になった現代的な解釈。昼間の祭りのような雰囲気で聴くなら、Chabuca Granda『La Flor de la Canela』(1950)。より古い録音ながら、ペルー文化の深さが感じられる。

カホンはスペイン植民地時代、奴隷たちが木箱や樽を即興的に打楽器化したことに起源するとされ、したがってその歴史は抑圧と創意工夫の両方を象徴している。現代では、ジャズやロックのドラマーもカホンの技法を学び、西洋の音楽教育にも組み込まれるようになった。