タンゴ

アルゼンチン・ブエノスアイレス発祥の舞踏音楽。BPMは50〜130と幅広い。バンドネオン(ドイツ製の蛇腹楽器)、ヴァイオリン、ピアノ、コントラバス、時にギターという「オルケスタ・ティピカ(典型的編成)」が中心。メロディは甘く哀愁を帯び、リズムは2拍子と3拍子を行き来する複雑な構造(「ハバネラ」リズム)。歌は語るように、しゃがれた男声が中心。歌詞はスペイン語(ルンファルドという俗語が混ざる)、テーマは男女の関係、移民の郷愁、ブエノスアイレスの夜、過ぎ去った時間。

1880〜90年代のブエノスアイレスとモンテビデオ(ウルグアイ)。ヨーロッパからの移民、解放奴隷、田舎からの出稼ぎが集まる港町の貧民街・娼館・移民街区から「タンゴ」が生まれた。当初は労働者階級の踊りで上流階級は嫌悪したが、1910年代にパリで大流行し逆輸入される形でブエノスアイレスの主流文化に。1930〜50年代がタンゴの黄金期で、カルロス・ガルデル(歌手)、フランシスコ・カナロ、アニバル・トロイロ、オスバルド・プグリエーセらが伝統を確立。1955年以降、アストル・ピアソラが「ヌエボ・タンゴ」(クラシックとジャズの語法を取り入れた現代タンゴ)で更新した。

バンドネオンの蛇腹を引き伸ばす音色と、急に止める「アスペリ(間)」。ピアソラの曲では、6/8と3/4と4/4が交差する複合拍子が特徴。歌付きの古典タンゴなら、歌い手の声のしゃがれと、楽団との掛け合いを聴く。ライブでは奏者の足踏みも音楽の一部。

1920年代に日本に紹介された後、ピアソラ作品は日本で異常な人気がある。富田勲、千住明、Kreva(『翼』など)らが日本独自のタンゴ解釈を試みている。NHK『ふたりのアリスのために』(1985)、映画『うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー』(1984)など、ピアソラ風のバンドネオン曲は日本のサウンドトラックで頻繁に使われる。

古典なら、Carlos Gardel『Mi Buenos Aires Querido』(1934)。ヴォーカル・タンゴの最高峰。器楽古典なら、Aníbal Troilo『Quejas de Bandoneón』。現代なら、Astor Piazzolla『Libertango』(1974)、『Adios Nonino』(1969)。

「タンゴ」の語源は不明。アフリカ・コンゴ語の「太鼓を打つ場所」という説、ラテン語の「触れる(tangere)」という説などがある。アストル・ピアソラはニューヨーク移住経験があり、ジャズのナディア・ブーランジェ(20世紀作曲家の伝説的師匠)に師事してから、彼独自のタンゴが生まれた。