チャカレラ

チャカレラはアルゼンチン北部の乾いた土の匂いがするような音楽だ。6/8と3/4が交差するリズム（ヘミオラ）をボンボ・レグエロ（大型の皮張り太鼓）が刻み、ギターがコードを刻む。ヴォーカルは鼻にかかった明るい音色で、対の男女が踊る二人舞踊に合わせてテンポが軽快に上下する。メロディは素朴で繰り返しが多いが、その繰り返しの中に少しずつ強さが増す高揚感がある。録音は乾いたアコースティックで、都市のスタジオ仕上げではない土の摩擦音のような粗さが残っている曲が多い。

チャカレラの発祥地とされるサンティアゴ・デル・エステロ州は、アルゼンチンで最も長い植民地化の歴史を持つ地域の一つで、ケチュア語系の先住民文化とスペイン植民地文化が深く混じり合ってきた。19世紀末から20世紀初頭にかけて農村コミュニティの祭りや婚礼で演じられながら形を固め、1960〜70年代に「フォルクローレ（アルゼンチン民俗音楽）」の全国的ブームに乗ってブエノスアイレスにも広まった。Atahualpa Yupanqui（1908〜1992年）はチャカレラをはじめとするフォルクローレを国際水準のアーティズムに引き上げた第一人者で、ギター演奏と詩の両面でその評価は揺るがない。

ボンボ・レグエロのリズムパターン、特に強拍がどの位置にあるかを聴き取ることが最初の関門。6/8と3/4の「揺れ」が心地よい浮遊感を生むが、手拍子をしようとすると拍が合わないことに気づく。Atahualpa Yupanquiの『Los Hermanos』（1965年）ではギターの低音弦の使い方が際立っており、メロディよりもハーモニーと指の動きに集中して聴くと音楽の骨格が見えてくる。

日本でアルゼンチン音楽といえばタンゴが先立つため、チャカレラは知名度がかなり低い。ただしラテン音楽や南米音楽のファンの間では、タンゴとは別の「内陸アルゼンチン」の音として一定の関心を持つ人がいる。フォルクローレを学ぶ音楽家の間では、メルセデス・ソサやAtahualpa Yupanquiの録音がルーツ音楽として参照されることがある。

Atahualpa Yupanquiの『Los Hermanos』（1965年）から入るのがよい。ギターだけに近い編成で、チャカレラのリズムとメロディの素の構造が聴き取りやすい。踊るエネルギーを感じたいなら、Soledad Pastorutttiの『A Don Ata』（1996年）へ。明るく速いテンポで、声の張り方にも現代的なスケールがある。

「チャカレラ」という名称の語源には諸説あり、ケチュア語の「チャカラ（農地）」に由来するという説と、地域名サンティアゴ・デル・エステロの先住民的発音からきたという説がある。Atahualpa Yupanquiはパリに長年在住し、エディット・ピアフと親交を持っていた。フランスで名声を得た後も、アルゼンチンの農村的なサウンドを手放さなかった。